Para un sujeto que ha escrito un libro sobre bares, cafés, clubes y garitos de película, (Café-Bar Cinema, por si lo conocían) descubrir este Hell’s Club es una gozada que va más allá de las palabras, como ustedes podrán comprender.
Ya he solicitado mi pase VIP.
Les mantendré informados. Porque lo de la música sí es algo en lo que tenemos que trabajar…
¡Salud y Cine!
Jesús Lens
Los martes, a las 19 horas, con entrada libre y con subtítulos en español, tanto para las personas con discapacidad auditiva como para estudiantes de castellano, AulaCine CAJAGRANADA homenajea a una de las figuras clave del nuestro cine
El martes 6, primera doble proyección de “La caza” y del documental “El productor”, una lección de historia del cine español a partir del análisis de la carrera de Querejeta
El ciclo contará con títulos de diferentes épocas y estilos como “El sur”, “Pascual Duarte”, “Las cartas de Alou” o “Los lunes al sol”
Elías Querejeta es, sin duda alguna, una de las figuras capitales de la historia del cine español, en su calidad de productor de algunas de las películas que transformaron nuestra cinematografía, abriéndola a temas, estilos y formatos diferentes a los tradicionales.
Desde la producción de “La caza”, de Carlos Saura en 1966, hasta los excelentes documentales de Corcuera (La espalda del mundo) y Ortega (Asesinato en febrero), ya producidos en el siglo XXI; la mirada incisiva de Elías Querejeta, su mano ejecutora y su cálido aliento ha estado detrás de la filmación de algunos de los títulos fundacionales del nuevo cine español.
Porque Querejeta siempre fue uno de esos productores involucrados en la creación artística, muy activo desde la concepción de los proyectos, participante en la escritura de los guiones y muy presente tanto en la filmación como en el montaje de las películas.
Una forma de entender la producción que, por supuesto, conllevó choques y roces con algunos directores, como bien cuenta el excepcional documental “El productor”, dirigido por Fernando Méndez Leite y Manuel Gutiérrez Aragón y que será proyectado a lo largo de este ciclo homenaje.
En ese sentido, la selección de ocho películas elegidas para homenajear a Elías Querejeta y recordar su excepcional trayectoria comienza, obligatoriamente, con “La caza”, el primera gran éxito internacional del tándem Querejeta/Saura, con la que el director ganó el Oso de Plata del Festival de Berlín. Tras la película se proyectará el documental “El productor”, en que se hace un excepcional recorrido por la trayectoria artística y vital de Querejeta y que es, a la vez, una ilustrativa lección de historia de los últimos 50 años de historia del cine español. (6 de octubre)
“Pascual Duarte”, dirigida en 1976 por Ricardo Franco y basada en la novela de Camilo José Cela, tuvo un gran éxito en el Festival de Cannes y se enfrentó a una censura española ya en decadencia, pero todavía activa un año después de la muerte de Franco. (13 de octubre)
“Deprisa, deprisa”, el mayor éxito comercial del dúo Querejeta/Saura, filmado en 1981, fue el pistoletazo de salida a la filmación de toda una serie de películas protagonizadas por delincuentes y pandilleros, que narraba con toda crudeza la vida delictiva y marginal de los protagonistas. El realismo social más crudo, llevado a las pantallas, y que volvió a triunfar en el Festival de Berlín, donde ganó el Oso de Oro. (20 de octubre)
“El Sur”, una joya dirigida en 1983 por Víctor Erice, tras el éxito de la anterior colaboración entre el director y Querejeta, “El espíritu de la colmena”; marcó el polémico final de un tándem excepcional en el que los problemas de presupuesto y de concepción del proyecto impidieron la filmación de la segunda parte de una película excepcional. (27 de octubre)
“Las cartas de Alou”, rodada por Montxo Armendáriz en 1990, ya puso sus ojos sobre lo que se ha dado en llamar “el fenómeno de la inmigración”, al contar la historia de un senegalés que llega de forma irregular a España y se busca la vida como vendedor, temporero y trabajador del textil. (3 de noviembre)
“La espalda del mundo”, tres historias documentales dirigidas por Javier Corcuera en el año 2000 y que muestran un nuevo estilo de cine documental, de fuerte carácter social. En la película se cuenta las vidas de un niño peruano obligados a trabajar para ayudar a su familia, de una parlamentaria kurda encarcelada por motivos ideológicos y de un preso estadounidense condenado a muerte. (10 de noviembre)
“Los lunes al sol”, emocionante drama sobre los efectos más lacerantes del desempleo, filmado en 2002 por Fernando León de Aranoa, uno de los directores contemporáneos más importantes. Ganadora de la Concha de Oro de San Sebastián y de los Goya más importantes, sigue estando de plena actualidad, por desgracia. (17 de noviembre)
“Siete mesas de billar francés” es una muestra de la creativa colaboración entre padre e hija. Hablamos de una producción de 2007 en la que la directora Gracia Querejeta filma una delicada historia con la familia, el apoyo mutuo y la cultura de la resistencia como temas más importantes, con un elenco extraordinario de actrices, con Maribel Verdú, Amparo Baró y Blanca Portillo a la cabeza, justamente galardonas por su trabajo en San Sebastián y en los Goya. (24 de noviembre)
Ha muerto. Pero sigue viva.
Pero la queremos. Y su recuerdo nos acompañará mientras vivamos. Porque las lechuzas nunca fueron lo mismo desde que escuchamos su advertencia.
O, sin ir más lejos… pincha en la imagen y recuerda este sabio consejo:
¡La mujer del leño vive!
Jesús Lens
Soberbia. De verdad. Espectacular. Colosal y extraordinaria. Ahora, os dejo la nota de prensa. Pero, como resumen… ¡brutal!
La muestra “La armonía de las formas en las colecciones ICO. Escultura y dibujo” permite disfrutar de la extraordinaria colección atesorada por el Instituto de Crédito Oficial a lo largo de las últimas décadas
La exposición, de entrada libre y gratuita, estará abierta hasta el 10 de enero en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo CAJAGRANADA y cuenta con más de 60 piezas de artistas como Dalí, Chillida, Gaudí, Picasso, Antonio López, Oteiza, Tapiès, Barceló o Miró, entre otros
Un proyecto pedagógico acercará el contenido de esta muestra a jóvenes y escolares, para que profundicen en el conocimiento del arte moderno y contemporáneo español
CAJAGRANADA Fundación y el ICO, Instituto de Crédito Oficial, han presentado esta mañana, en rueda de prensa, la exposición “La armonía de las formas en las colecciones ICO. Escultura y dibujo” que, hasta el 10 de enero de 2016, reúne una extraordinaria colección de esculturas y de dibujo en papel con lo mejor del arte moderno y contemporáneo español.
El siglo XX supuso un punto de inflexión para una de las manifestaciones artísticas que más variaciones ha sufrido a lo largo de los tiempos: la escultura. Los escultores investigaron nuevas formas, materiales y técnicas, a la vez que se impregnaron de culturas lejanas para convertir sus obras en piezas de arte autónomas, repletas de expresividad. Así se da paso a un concepto distinto de obra tridimensional; hasta el momento, una escultura tenía que ser bella, imitar la realidad y tener cierta funcionalidad, siguiendo así con la tradición clásica occidental. La idea de escultura era inseparable a la idea estatuaria hasta que empieza el recorrido de un nuevo concepto escultórico con obras que se convierten en piezas de arte autónomas, repletas de expresividad.
Por lo tanto, la pérdida de muchas de las funciones tradicionales a las que se asociaba la escultura, como las políticas y las religiosas, permite una nueva óptica que explora distintos conceptos y genera cada día expresiones novedosas en este campo. Pero este recorrido no es lineal ni único: a lo largo del siglo nacieron diversas corrientes artísticas.
De esta forma, la definición de qué es un escultor habría cambiado considerablemente ya que hablamos de una disciplina artística con muchas caras y manifestaciones diversas, gracias al sin fin de materiales, técnicas y usos que los artistas emplean para lograr plasmar los fines creativos que persiguen.
El siglo pasado fue veloz, repleto de tentativas artísticas, lleno de búsquedas y de inquietudes y todas estas circunstancias, sin duda, contribuyeron a la redefinición del concepto de la escultura. Y, a través de esta selección de la Colección ICO podemos hacer varias lecturas de ese período y ser testigos de esos cambios drásticos que nos han llevado hasta una inmensa variedad de representaciones escultóricas, capaces de ir más allá de un concepto estático y limitado.
En esta exposición, además, se presentan los dibujos de estos escultores, es decir, se muestra la capacidad que poseen para plasmar sobre el papel sus ideas, esbozos que luego adquieren tridimensionalidad en su creación escultórica. Una combinación, la del dibujo y la escultura, que permite que el espectador comprenda aún mejor la capacidad creativa de todos estos artistas.
A lo largo del recorrido por la exposición “La armonía de las formas en las colecciones ICO. Escultura y dibujo” nos podemos situar frente múltiples itinerarios que nos permiten adentrarnos en algunas de las corrientes artísticas más representativas del siglo XX. Así, encontraremos las esculturas de representantes del Noucentismo como Manolo Hugué, con una escultura de una figura femenina que muestra su gusto por los recortes rotundos, o Pablo Gargallo; los españoles en la Escuela de París como Julio González o Juan Gris, sin olvidarnos de Pablo Picasso, Salvador Dalí o Joan Miró, todos ellos artistas imprescindibles de los movimientos claves de ese periodo vanguardista como el cubismo o el surrealismo.
Tras las dos Guerras Mundiales, vemos cómo la abstracción irrumpe dentro del panorama artístico, por ejemplo, a través del expresionismo abstracto de Esteban Vicente o del informalismo de Antoni Tàpies. Mención especial merece el escultor vasco Jorge Oteiza que con sus obras metafísicas, desarrolló una plástica esquemática en sus planteamientos, sin dejar de lado elementos naturalistas que convierten sus piezas en únicas y singulares.
En la década de los sesenta la figuración recobra protagonismo, como nos lo demuestran las magníficas obras de Julio López, que dota a sus figuras de un halo misterioso más allá de la realidad y Antonio López. Y será en los ochenta cuando quede claro que no existen más tendencias o movimientos que aglutinen a los escultores dentro de un mismo estilo. A partir de esos años los formatos se enriquecen aún más: las instalaciones, el vídeo, el sonido, la fotografía, forman parte de la nueva definición de escultura, que se vuelve cada vez más polifacética. Así son las obras de Jaume Plensa o Miquel Barceló: su versatilidad les confiere un lenguaje único.
En este sentido hay que destacar la gran evolución producida en estos últimos años, no solo en lo que a materiales se refiere, sino también a las formas y especialmente a los soportes. Recorriendo este conjunto escultórico podremos ser testigos de cómo los repertorios artísticos no son los mismos que hace un siglo y cómo los artistas crean en nuestros días nuevas realidades para conjugar el volumen y el espacio.
Una muestra que presenta, en total, más sesenta dibujos y esculturas de veintinueve artistas distintos, pertenecientes a las Colecciones ICO, y que se presentan por primera vez en Granada. Sin duda, una oportunidad única que nos acerca a la versatilidad que posee la escultura, una de las expresiones más notables de las Bellas Artes.
La Fundación ICO
Es una fundación pública estatal no lucrativa, de ámbito nacional y carácter permanente que, creada en 1993, depende del Instituto de Crédito Oficial. Su objetivo es contribuir al desarrollo de la sociedad a través de la promoción de la cultura y el conocimiento en sus diferentes áreas de actuación: Emprendimiento y Autoempleo; Arte; Formación; Estudios y Publicaciones; y Foros y Debates.
El Museo ICO, inaugurado en 1996, forma parte del área de Arte de la Fundación ICO, que gestiona las tres colecciones propiedad del Instituto de Crédito Oficial. La entidad lleva a cabo una activa política de préstamos, tanto nacionales como internacionales, con el fin de difundir el arte contemporáneo español dentro y fuera de nuestras fronteras. Desde 2012, el Museo ICO se centra en el ámbito de la arquitectura y el urbanismo, y organiza exposiciones temporales, visitas guiadas y talleres educativos en torno a tres ejes temáticos: el papel de la arquitectura frente a los grandes problemas y retos de la sociedad actual; la arquitectura y el urbanismo desde la óptica de la fotografía; y las grandes figuras, escuelas o corrientes de la arquitectura contemporánea.
Asimismo, desde 2003 y dentro del ámbito de Formación, convoca anualmente el Programa Becas China para jóvenes profesionales que quieran estudiar chino mandarín en China. La Fundación también organiza importantes iniciativas como el Foro Hispano-Alemán y participa en diferentes programas de emprendimiento y autoempleo con otras entidades. Además, desarrolla una importante labor divulgativa en los ámbitos de Economía y Finanzas, publicando obras como el Anuario del Euro, la prestigiosa colección Clásicos de Economía, o el Anuario de la Competencia, entre otras.
Información práctica:
Lugar: Sala de Exposiciones Temporales. Museo CajaGRANADA (Av. de la Ciencia, 2. Granada)
Fechas: Desde el 24 de septiembre de 2015 al 10 de enero de 2016
Horario de la sala:
Martes y miércoles de 12:00 a 14 horas
Jueves a sábado de 12.00 a 14.00 y de 16.00 a 19.00h.
Domingos y festivos de 11.00 a 15.00 horas
Lunes cerrado
Hoy, en IDEAL, hablo en mi artículo de la conveniencia de que el Observatorio de la Movilidad, además de contemplarla detenidamente, también la practique.
Del buen funcionamiento del transporte urbano depende que miles de personas lleguemos a tiempo a nuestros trabajos, citas y quehaceres, pero la importancia que los autobuses tienen en nuestra vida va mucho más allá de su mera utilidad práctica.
Hace unos días, dos mujeres (des)esperaban en una parada a primerísima hora de la mañana al comprobar que, según la App de GranadaBus, su autobús tenía que haber pasado hacía más de diez minutos. Después, cuando le preguntaron al chófer por la tardanza, no fueron precisamente amables las palabras que escucharon.
No sé si llegarían muy tarde a sus trabajos, pero esas dos señoras ya habían comenzado el día con el pie torcido, rebosando mal humor, cabreo, impotencia y ansiedad.
¡Qué importancia tienen, para marcarle el paso al resto de la jornada, esos primeros encuentros mañaneros! La sonrisa del camarero que nos espabila con el primer café, la labia del quiosquero que nos avanza un rápido resumen de la prensa… gestos sencillos, pero capitales para el buen funcionamiento de nuestros mejores humores.
Ahora bien, si hay un elemento susceptible de ensombrecer y encapotar la más soleada y radiante de las mañanas, ése es el tráfico. Un tráfico infernal que, desde hace unas semanas, está siendo escrutado por el Observatorio de la Movilidad, puesto en marcha con el fin primordial de arreglar el caos generado por la implantación de la LAC y las nuevas líneas de autobuses urbanos.
No sé en qué punto de observancia se encuentra en estos momentos el Observatorio e ignoro qué medios de locomoción utilizan los observantes en sus desplazamientos habituales, pero les sugiero que cojan el autobús.
Que lo cojan, pero de verdad. Coger el autobús no es subirse al LAC un par de veces para comprobar que las puertas cierran bien o cronometrar lo que tarda el antiguo 8 en conectar el Zaidín con La Chana. Coger el autobús es olvidarse durante al menos tres meses del coche o la moto y moverse por la ciudad, exclusivamente, en transporte público.
Solo así, los observantes estarán en condiciones de ponerse en la piel de esos miles de ciudadanos para los que el autobús es consustancial a su día a día. Tres meses para experimentar el desasosiego de llevar largo rato en la parada, viendo cómo se pasa la hora de la cita con el médico. Tres meses en los que salir de casa media hora antes de lo necesario con tal de llegar a tiempo a la cafetería y que él/ella no piensen que hay desinterés por tu parte. O, más sencillamente, doce semanas para echar humo por las orejas al constatar que otra vez te vas a perder el principio de la película, por culpa de ese coche en doble fila.
Y es que, por bien que anden de la vista, los observantes tendrán una mejor y más amplia visión de conjunto si, además de mirarlo, usan con frecuencia el transporte público.
Jesús Lens