“El silencio de un hombre”, en AulaCine CAJAGRANADA

“El silencio de un hombre”, de Jean-Pierre Melville, es uno de los grandes clásicos imperecederos del cine policíaco francés, protagonizado por Alain Delon y en el que sus silencios dicen tanto como sus crípticos diálogos. El martes 14 de febrero, a las 19 horas, en VOS, en el Teatro CAJAGRANADA

 

Con la proyección de “El silencio de un hombre”, dirigida en 1968 por Jean-Pierre Melville, continúa mañana martes, 14 de febrero, en el Teatro CAJAGRANADA, el ciclo de AulaCine que, en este primer trimestre, bucea entre algunos clásicos producidos por la cinematografía de esa Francia inspiradora, tal y como se ha denominado a esta nueva cita con el mejor cine de la historia.

 

La adaptación a la Francia de la época del clásico policial “The Ronin”, escrita por el canadiense Joan McLeod, se convirtió desde su estreno en una película de culto que sirvió para sentar las bases de un Noir francés diferente, único, especial, perfectamente reconocible… y muy imitado por cineastas posteriores, tanto franceses como de otros países.

Aunque está filmada en color, Melville consiguió mostrar en pantalla los rincones más oscuros de unas calles francesas que solían lucir con brillo y esplendor en las pantallas de cine. El protagonista, Jeff Costelo, interpretado por un contenido y ajustado Alain Delon, es un sicario de pocas palabras que habla, sobre todo, a través de sus silencios.

Tal y como explica Rafael Marfil, profesor en ESCO y autor del estudio correspondiente a “El silencio de un hombre” que se entregará a todos los espectadores que acudan al Teatro CAJAGRANADA a ver la película, este trabajo cuenta con todos y cada uno de los rasgos característicos de ese aire noir, que siempre cobra rasgos de autenticidad en la vieja Europa, cuyas calles parecen auténticamente oscuras, a pesar de que la ya posguerra va quedando más lejana y, en ese tiempo, todo empezaría a cambiar desde el mayo parisino. De hecho, es una película en color.

 

Un uso magistral del silencio, ausencia de diálogos en el arranque de la trama, un personaje arquetípico que asegura “yo nunca pierdo”, la soledad de un París nocturno, una angulación de cámara absolutamente intencionada, una trama centrada en la investigación policial, tecnologías de escucha. Todas estas características forman parte de un manual para el género, en una obra en concreto en la que se podría afirmar el tópico, proveniente del Western, de “no disparen al pianista”. En este caso, a la pianista, de jazz lógicamente, interpretada por Caty Rosier.

La enigmática pianista de Le Samuraï

A través de este enlace podéis consultar más información sobre “El silencio de un hombre”:

 

http://blog.cajagranadafundacion.es/index.php?listEntrada=188

 

 

El ciclo Francia Inspiradora

Continúa el ciclo de AulaCine CAJAGRANADA, “Francia inspiradora”, programado conjuntamente por CAJAGRANADA Fundación y por Granada Noir, con el apoyo de Alianza Francesa Granada y la colaboración de ESCO, algunos de cuyos profesores y alumnos prepararán guías de visionado para cada una de las películas.

El ciclo Francia inspiradora viene conformado por una selección de diez películas francesas filmadas entre finales de los años cuarenta y principios de los años sesenta del pasado siglo, una década prodigiosa para la filmografía gala.

 

La Alianza Francesa de Granada

 

En 2017, la Alianza Francesa de Granada cumple 30 años de presencia en la provincia. Para conmemorar este aniversario, está preparando un completo y atractivo programa de actividades. La Alianza Francesa de Granada forma parte de la red lingüística y cultural de la Embajada de Francia. Es la tercera Alianza Francesa en España en importancia. Por sus aulas y centros de exámenes han pasado decenas de miles de personas.

 

Su objetivo es la promoción y difusión de la lengua y cultura francesas. Dispone de un amplio centro de documentación y organiza varias manifestaciones culturales  dentro de la ciudad en colaboración con las entidades locales provinciales y regionales: exposiciones, ciclo de cine, conferencias, conciertos, etcétera.

 

En colaboración con la Alianza Francesa de Madrid, organiza por otra parte estancias lingüísticas en Francia y Canadá.

 

El festival Granada Noir

 

Granada Noir es un festival multidisciplinar de carácter popular dedicado al género negro y policíaco, puesto en marcha en 2015 por Gustavo Gómez y Jesús Lens y que cuenta con el patrocinio de Cervezas Alhambra y la colaboración de Diputación de Granada, CAJAGRANADA Fundación, Alianza Francesa de Granada, Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Andalucía y Ayuntamiento de Granada, además de otras empresas, comercios y particulares.

GRN es un festival que promueve un variado maridaje de propuestas culturales de calidad contrastada; una cita de carácter abierta, creadora, innovadora, participativa y gratuita, que saca la cultura a la calle, a los barrios y a los pueblos y que, además, la lleva a bares, bibliotecas, clubes, cines y cafés.

 

Un festival cuyo programa está abierto a todas las artes y que permite maridar las disciplinas más diferentes, posibilitando el contacto y la relación directa entre autores, creadores, público y aficionados.

Paradojas cinéfilas

Jueves de enero. 20 horas. No cabe ni un alma en la sala de proyecciones del Palacio de los Condes de Gabia para la presentación del ciclo “Invisibles”, puesto en marcha por la Diputación de Granada. Me quedo sin ver “La puerta abierta”, película de Marina Seresesky. Salgo corriendo y llego pelín tarde al cine Madrigal, a ver “Frantz”, película independiente, europea y extraordinaria que, al finalizar, cosecha una emocionada ovación por parte del nutrido público concitado en el único cine comercial que proyecta películas “diferentes”. Y de cine, visible e invisible, hablo hoy en IDEAL.

Martes de febrero. 19.30. Sala comercial. Aparte de mí, solo dos personas para ver “Vivir de noche”, de Ben Affleck. Una pareja. Con los pies sobre el respaldo de los asientos de delante. No callan. Como si estuvieran en el salón de su casa. Les escucho a la perfección, desde cinco filas más abajo. Cruce de miradas asesinas. Bajan el tono. ¿Era necesario?

Volvamos atrás. Martes de enero. 19 horas. Comienza el ciclo “Francia inspiradora”. 230 personas disfrutan de “Pickpocket”, una críptica película de Robert Bresson, en blanco y negro, de 1959. Ese mismo día, el ciclo de Miyazaki programado por el Cine Club universitario cosecha otro entradón.

Otro jueves de enero. A las 20 horas. Y otra vez que llego a Condes de Gabia y a punto estoy de no poder ver “La doncella”, del coreano Park Chang-Woo. Otro llenazo. Más gente que se queda fuera de la sala. Y un silencio sepulcral durante los 145 minutos de duración, dentro de ella.

¿Tiene algún sentido todo esto? Por supuesto, hay que agradecer a la Diputación que haya programado el ciclo “Invisibles”, para que podamos ver esas películas que se estrenan en España, pero que, como si viajaran en el AVE, nunca llegan a Granada. “Lo que Granada no ve”, titulé una sección en el programa de cine que hacía en la radio.

Es inaceptable que Granada no tenga salas comerciales que programen, de forma regular, ese otro cine que no es mainstream, pero que resulta tanto o más interesante y atractivo. No podemos aspirar a ser una Capital Cultural cuando, para ver esas películas, tenemos que peregrinar a Málaga, a Sevilla o a Madrid. Máxime, teniendo una Universidad con 60.000 estudiantes.

Me alegro por las crecientes y alentadoras cifras de recaudación de los cines granadinos en 2016, pero no es suficiente. Ni mucho menos.

Jesús Lens

“Belle de jour”, el Buñuel más internacional en CAJAGRANADA

Organizado en colaboración con el festival Granada Noir y con la Alianza Francesa de Granada, el ciclo Francia inspiradora continúa mañana martes, a las 19 horas, en el Teatro CAJAGRANADA, en versión original subtitulada y con entrada gratuita hasta completar aforo

 

“Belle de jour”: color, emoción e intensidad en una película ganadora del León de Oro del Festival de Venecia de 1967

 

Con la proyección de “Belle de jour”, dirigida en 1967 por Luis Buñuel, continúa mañana martes, 7 de febrero, en el Teatro CAJAGRANADA, el ciclo de AulaCine que, en este primer trimestre, bucea entre algunos clásicos producidos por la cinematografía de esa Francia inspiradora, tal y como se ha denominado a esta nueva cita con el mejor cine de la historia.

Luis Buñuel y su guionista de referencia, Jean-Claude Carrière, adaptaban a la pantalla la novela de Joseph Kessel, de la que supieron extraer la esencia de ese lado oscuro de lo burgués, de la complejidad de las pulsiones del ser humano.

 

“Belle de jour” cuenta la historia de la joven y bella Sévérine (Catherine Deneuve) que, casada con un médico igualmente bello, empieza a practicar una modalidad de prostitución diurna que le permite llevar una doble vida y romper con la monótona rutina que la embargaba. Una existencia que se complica aún más cuando un joven delincuente se enamora de ella…

En una película que se sitúa en pleno proceso emergente del modisto Yves Saint Laurent, que construía los cimientos de su imperio, tras pasar por la escuela de Christian Dior. Su atrezo y vestuario es un retrato de la burguesía, sí, aquella que tendría un discreto encanto en otra de las míticas películas de Buñuel en su etapa francesa, apenas 5 años después y guionizada también con Carrière (otra historia clave en coautoría fue el “El diario de una camarera” en 1963).

 

Junto a la fragilidad y sobriedad de algunos escenarios, urbanos, parisinos, palaciegos, solemnemente lúgubres, destacan los modelos que luce la mítica Catherine Deneuve, en uno de los papeles más especiales e inolvidables de toda su carrera, sin olvidar “Tristana” (1970). Nunca es fácil, para una actriz, contener la gestualidad y la emoción, tal y como explica Rafael Marfil, profesor en ESCO y autor del estudio correspondiente a “Belle de jour” que se entregará a todos los espectadores que acudan al Teatro CAJAGRANADA a ver la película.

A través de este enlace podéis consultar más información sobre “Belle de jour”:

 

http://blog.cajagranadafundacion.es/index.php?listEntrada=187

 

 

El ciclo Francia Inspiradora

Continúa el ciclo de AulaCine CAJAGRANADA, “Francia inspiradora”, programado conjuntamente por CAJAGRANADA Fundación y por Granada Noir, con el apoyo de Alianza Francesa Granada y la colaboración de ESCO, algunos de cuyos profesores y alumnos prepararán guías de visionado para cada una de las películas.

El ciclo Francia inspiradora viene conformado por una selección de diez películas francesas filmadas entre finales de los años cuarenta y principios de los años sesenta del pasado siglo, una década prodigiosa para la filmografía gala.

 

La Alianza Francesa de Granada

 

En 2017, la Alianza Francesa de Granada cumple 30 años de presencia en la provincia. Para conmemorar este aniversario, está preparando un completo y atractivo programa de actividades. La Alianza Francesa de Granada forma parte de la red lingüística y cultural de la Embajada de Francia. Es la tercera Alianza Francesa en España en importancia. Por sus aulas y centros de exámenes han pasado decenas de miles de personas.

Su objetivo es la promoción y difusión de la lengua y cultura francesas. Dispone de un amplio centro de documentación y organiza varias manifestaciones culturales  dentro de la ciudad en colaboración con las entidades locales provinciales y regionales: exposiciones, ciclo de cine, conferencias, conciertos, etcétera.

 

En colaboración con la Alianza Francesa de Madrid, organiza por otra parte estancias lingüísticas en Francia y Canadá.

 

El festival Granada Noir

 

Granada Noir es un festival multidisciplinar de carácter popular dedicado al género negro y policíaco, puesto en marcha en 2015 por Gustavo Gómez y Jesús Lens y que cuenta con el patrocinio de Cervezas Alhambra y la colaboración de Diputación de Granada, CAJAGRANADA Fundación, Alianza Francesa de Granada, Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Andalucía y Ayuntamiento de Granada, además de otras empresas, comercios y particulares.

 

GRN es un festival que promueve un variado maridaje de propuestas culturales de calidad contrastada; una cita de carácter abierta, creadora, innovadora, participativa y gratuita, que saca la cultura a la calle, a los barrios y a los pueblos y que, además, la lleva a bares, bibliotecas, clubes, cines y cafés.

 

Un festival cuyo programa está abierto a todas las artes y que permite maridar las disciplinas más diferentes, posibilitando el contacto y la relación directa entre autores, creadores, público y aficionados.

Goyas, padres y cultura

¿Vieron ustedes los Goya? ¿Escucharon los discursos de agradecimiento de los premiados, agradablemente cortos y contenidos? En ese caso repararían en que los dos grandes triunfadores de la noche, Raúl Arévalo y JA Bayona, pusieron el acento en el trascendental papel desempeñado por sus padres en sus carreras creativas. Y de ello hablo hoy en IDEAL.

Ambos resaltaron la vital importancia que tuvieron sus progenitores en sus carreras, más allá de lo puramente genético y material, dado que fueron las personas que les hicieron descubrir y amar el arte y la cultura. Sin su impronta, Bayona y Arévalo nunca habrían conseguido sus Goyas.

 

Como reza el clásico: que tu hijo escuche música desde pequeño no te garantiza que vaya a ser Mozart, pero si no la escucha, sí te aseguras de que nunca lo será.

 

Hablaba hace unas semanas con Miguel Arjona y Laura Fernández Orgaz, directora de proyectos de arte de Fundación Telefónica, sobre la exposición de El Bosco del pasado año y recordaba que, de niños, siempre que íbamos a Madrid a visitar a mis abuelos, mi madre se empeñaba en llevarnos al Prado, a mi hermano y a mí.

¡Qué duro era aquello de pasar un par de horas viendo cuadros! Sí. Lo reconozco. Nos aburríamos. Y nos cansábamos. Pero también nos sorprendíamos frente a determinadas obras de Goya o Velázquez, aunque no fuéramos capaces de asimilar el porqué de su genialidad.

 

Lo que nunca olvidaré fue el impacto que me provocó “El jardín de las delicias” de El Bosco. ¿Qué era aquella locura, en mitad de pinturas religiosas protagonizadas por santos, frailes y reyes magos que adoraban al niño? Me quedé hipnotizado frente aquel tríptico, muy impresionado por la cantidad de escenas y personajes que mostraba. ¿Cuánto influyeron aquellas visitas al Prado con mi madre en que ahora sea yo un gran aficionado al arte?

En el siglo XXI, buena parte de los museos cuentan con programas especializados para el público infantil y juvenil, adaptados a sus diferentes edades. Pero no se contenten con que sus hijos vayan con el colegio. Llévenlos, también, ustedes. Hagan un esfuerzo por participar, juntos, de actividades culturales. Que la ejemplaridad también es eso. Que los niños perciban que la cultura forma parte de la vida cotidiana de la familia, más allá de los deberes y las obligaciones. Quizá, en unos años, les puedan dedicar un Goya.

 

Jesús Lens

“Ascensor para el cadalso”, en AulaCine CAJAGRANADA

Organizado en colaboración con el festival Granada Noir y con la Alianza Francesa de Granada, el ciclo Francia inspiradora continúa mañana martes, a las 19 horas, en el Teatro CAJAGRANADA, en versión original subtitulada y con entrada gratuita hasta completar aforo

 

“Ascensor para el cadalso”, además de ser una película memorable del Noir europeo, representa una de las cumbres del maridaje entre cine y música, gracias a la mítica banda sonora compuesta por Miles Davis

 

 

Con la proyección de “Ascensor para el cadalso”, dirigida en 1958 por Louis Malle, continúa mañana martes, 31 de enero, en el Teatro CAJAGRANADA, el nuevo ciclo de AulaCine que, en este primer trimestre, bucea entre algunos clásicos producidos por la cinematografía de esa Francia inspiradora, tal y como se ha denominado a esta nueva cita con el mejor cine de la historia.

 

Un jovencísimo Louis Malle dirigía, con apenas 25 años de edad, su primer largometraje en solitario, la adaptación de la novela Noël Calef en la que se cuenta la historia de Julien Tavernier, veterano condecorado de la guerra de Indochina, que trabaja para un empresario muy poderoso… de cuya mujer es amante. Julien y Florence ponen en marcha un plan para asesinar al marido, Simon Carala, pero las cosas se complican de una forma muy difícil de prever…

“Ascensor para el cadalso” es una película mítica, además, por la banda sonora que compuso Miles Davis para la cinta. Cuando la película estaba casi terminada, Louis Malle se la proyectó, sin música, a Miles Davis. Este pasó un par de semanas encerrado en el hotel, trabajando en un boceto de partitura.

 

La noche del 4 al 5 de diciembre de 1957, Davis convocó al grupo con el que estaba de gira por Francia en los estudios Poste Parisien, situados en un viejo edificio, muy a tono con la película. En aquella sesión estaban, entre otros, Louis Malle y la actriz principal de la película, Jeanne Moreau. El proyector comenzó a funcionar. La película iba pasando, bien en bucle, bien a través de la repetición de secuencias, a petición de los músicos, que iban improvisando de acuerdo a las sensaciones que les provocaban las imágenes y a lo que Malle les iba contando.

Miles Davis y Jeanne Moreau

Ocho horas después había concluido la grabación de una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine y un disco esencial en la trayectoria de Miles Davis.

 

En cuanto a lo puramente cinematográfico, tal y como explica Rafael Marfil, profesor en ESCO y autor del estudio correspondiente a “Ascensor para el cadalso” que se entregará a todos los espectadores que acudan al Teatro CAJAGRANADA a ver la película, “desde AulaCine, queremos llamar la atención sobre el valor de una de las mejores películas del cine negro europeo, sólida, sencilla y profunda, perfectamente construida en su guion”.

 

A través de este enlace podéis consultar más información sobre “Ascensor para el cadalso”:

 

http://blog.cajagranadafundacion.es/index.php?listEntrada=186

 

El ciclo Francia Inspiradora

Continúa el ciclo de AulaCine CAJAGRANADA, “Francia inspiradora”, programado conjuntamente por CAJAGRANADA Fundación y por Granada Noir, con el apoyo de Alianza Francesa Granada y la colaboración de ESCO, algunos de cuyos profesores y alumnos prepararán guías de visionado para cada una de las películas.

El ciclo Francia inspiradora viene conformado por una selección de diez películas francesas filmadas entre finales de los años cuarenta y principios de los años sesenta del pasado siglo, una década prodigiosa para la filmografía gala.

 

La Alianza Francesa de Granada

 

En 2017, la Alianza Francesa de Granada cumple 30 años de presencia en la provincia. Para conmemorar este aniversario, está preparando un completo y atractivo programa de actividades. La Alianza Francesa de Granada forma parte de la red lingüística y cultural de la Embajada de Francia. Es la tercera Alianza Francesa en España en importancia. Por sus aulas y centros de exámenes han pasado decenas de miles de personas.

 

Su objetivo es la promoción y difusión de la lengua y cultura francesas. Dispone de un amplio centro de documentación y organiza varias manifestaciones culturales  dentro de la ciudad en colaboración con las entidades locales provinciales y regionales: exposiciones, ciclo de cine, conferencias, conciertos, etcétera.

 

En colaboración con la Alianza Francesa de Madrid, organiza por otra parte estancias lingüísticas en Francia y Canadá.

 

El festival Granada Noir

 

Granada Noir es un festival multidisciplinar de carácter popular dedicado al género negro y policíaco, puesto en marcha en 2015 por Gustavo Gómez y Jesús Lens y que cuenta con el patrocinio de Cervezas Alhambra y la colaboración de Diputación de Granada, CAJAGRANADA Fundación, Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Andalucía y Ayuntamiento de Granada, además de otras empresas, comercios y particulares.

GRN es un festival que promueve un variado maridaje de propuestas culturales de calidad contrastada; una cita de carácter abierta, creadora, innovadora, participativa y gratuita, que saca la cultura a la calle, a los barrios y a los pueblos y que, además, la lleva a bares, bibliotecas, clubes, cines y cafés.

 

Un festival cuyo programa está abierto a todas las artes y que permite maridar las disciplinas más diferentes, posibilitando el contacto y la relación directa entre autores, creadores, público y aficionados.