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RECOPILANDO

¡Qué jóvenes éramos entonces! Me ha encantado ESTA reseña de Enrique Bienzobas sobre una Semana Negra que, casualmente, fue mi primera Semana Negra… ¡Ocho han pasado ya! (Casi) toda una vida…

Y, sobre ESTA columna de IDEAL que publicábamos ayer, vamos encontrando escritos que dicen que sí. Que la cultura, alimento del alma, también es necesaria en tiempos de crisis. Lean AQUÍ a nuestro amigo Volador que, desde su universo flamenco y literario se alinea en pro de la Cultura, aún cuando vienen mal dadas.

Y, además, estoy molido, después de que el insensato de mi hermano decidiera que era el día para cometer una locura atlética, que nos condujo hasta Pinos Genil, por cuyas calles corríamos justo cuando, a las doce del medio día, las campanas tañían con alegría.

Volvíamos, bajo el infernal sol de mediodía, maldiciendo la hora en que se nos ocurrió alargar la carrera de hoy, y recordábamos a Hemingway, claro:

- Nunca preguntes por quién doblan las campanas: doblan por ti.

 

Pero es la única manera, én esta época, de sentir álgo de épica…

 

Jesús Lens.

RECORTAR CULTURA = SUICIDARSE

La columna de hoy en IDEAL, un grito al que, espero os unáis. Porque nos la jugamos. Estoy convencido y espero convenceros. Si lo veis, moved esta columna por ahí, calentando motores para la Rentrée, en Facebook, Twitter y por dónde os mováis. La cultura es cuestión de pasta, también. Pero, ¿tú qué opinas? Encuesta, en la Margen Derecha…

 

Que, en tiempos de crisis, sea lógico hacer recortes en Cultura es algo sobre lo que habría mucho que discutir. Hacerlo en Granada es, directamente, un sinsentido, un absurdo y un error estratégico rayano en el suicidio.

¿Alguien sabe qué modelo de ciudad queremos para Granada? ¿Nos creemos, aspiramos a ser la Capital Cultura de Andalucía? Leer en IDEAL el largo, completo y aterrador reportaje sobre los recortes de las áreas de cultura de las diferentes instituciones de la provincia era para echarse a llorar. Y no parar. Porque de su lectura se infiere que la Cultura sigue siendo un lujo accesorio, un capricho del que, cuando vienen mal dadas, se puede prescindir tranquilamente y sin menoscabo de intereses más legítimos.

Cuando escuchamos según qué opiniones y comentarios, constatamos que seguimos teniendo una visión “continental” de una Granada que jamás profundiza en sus contenidos. Granada, la ciudad de la Alhambra, el Albaycín y el Sacromonte. Granada, a las faldas de Sierra Nevada, las Alpujarras al sur y, de propina, el mar. Una perfecta postal. Para los turistas y viajeros que vienen un par de días, tan impresionante como inenarrable. Ahora bien, ¿nos conformamos con ser una ciudad de acuarela? Si queremos ir más allá tenemos que cuidar los contenidos de un continente sin duda exquisito. Y Granada debería tener un sustrato inequívoca -que no exclusivamente- cultural.

Preciosa estampa, pero ¿es suficiente?

La pregunta sería, por tanto, ¿qué es cultura? Quizá, para empezar a tener claro un modelo de ciudad, tendríamos que ponernos de acuerdo en esa cuestión. Al turismo, por ejemplo, se le ve cada vez más y mejor acompañado de su prima hermana, la industria. Lo que antes era un oxímoron, industria turística, hoy empieza a ser, por fortuna, un pleonasmo. Ya no hay turismo sin industria. ¿Cuándo conseguiremos que la expresión “industria cultural” no sea algo que chirríe a nuestros oídos o que, directamente, nos provoque las carcajadas?

Aquí si hay industria. Y cada vez mejor.

Mucho me temo que, en Granada, la cultura sigue teniendo algo de pose, de acontecimiento, de verse y dejarse ver. De continente, o sea. Pero la cultura es, también, sinónimo de dinero. De riqueza. De generación de empleo. De utilización de recursos. De pernoctaciones. De uso, disfrute y promoción de la hostelería. La cultura, cuando es industria, rinde. La cultura, bien gestionada, produce.

Por ejemplo, el Festival de Jazz y el Hocus Pocus, sus programas oficiales y todas sus extensiones, llenan de gente Granada, en noviembre. Dejan sin entradas al Isabel la Católica, pero también atiborran decenas y decenas de bares, cafeterías, restaurantes y hoteles de la ciudad, además de dar empleo a técnicos y especialistas de ramos muy diversos.

La magia y el jazz, además de ilusión y placer, generan PASTA

Cuando entendamos que cada euro bien invertido en Cultura sirve para generar y producir muchos otros euros a su alrededor, empezaremos a comprender dónde están parte de los auténticos y necesarios Brotes Verdes de la economía granadina.

Jesús Lens Espinosa de los Monteros.

AUTÉNTICOS BROTES VERDES

Nuestro querido Colin Bertholet y su mirada nos ofrece, en ESTE post, una colección de auténticos, verdaderos, deseables y fantásticos Brotes Verdes. Si yo fuera ZP, montaba una campaña entera para vincular la cultura, la lectura, la educación y la regeneración de la sociedad post crisis financiera y económica. Espero que os sorprendas las fotografías. Y os planteo un reto: ¿qué libro elegirías para convertirlo en macetero? Item más y si eres aficionado a la botánica: ¿qué planta crees que sería la más adecuada para vivir en tan especial superficie? ¡Paso palabra!

¡QUÉ SUEÑO!

Antes de la columna de hoy viernes en IDEAL, de inequívoco carácter soñador, una recomendación muy terrenal: si podéis, no dejéis de ir. CA-LI-DAD y CA-LI-DEZ a raudales…

 ¡Qué placer!

Y, ahora sí, la Columna:

 

El pasado domingo, hojeando IDEAL, tuve un sueño. ¡Qué sueño! Soñaba que, al borde de la jubilación, allá por el año del señor 2032, Granada era capital cultural europea. Por fin.

 

No sé si leyeron el excepcional reportaje de Andrés Cárdenas en que se desgranaba el cúmulo de despropósitos por el cuál Granada, la gran esperanza blanca de la cultura andaluza, no había presentado su candidatura, precisamente, a la Capitalidad Europea de la Cultura del año 2016, algo que sí han hecho tanto Córdoba como Málaga, junto a otras diez ciudades españolas.

 

Dado que a España no le vuelve a tocar capitalidad cultural hasta el año 2032, a esperar toca. Lo cuál, bien pensado, debe ser considerado como un revulsivo y una gran oportunidad: si llevamos dos años y medio dándole vueltas al Milenio y todavía no tenemos ni un mísero cartel, logotipo o idea, ¿qué no necesitaremos para organizar una Capitalidad Cultural enterita y verdadera? (Más del Milenio AQUÍ)

 

Pero volvamos al sueño. Estaba sentado, a gusto, tomando mi primer café, cuando empecé a soñar con el 2032. Para entonces, salvo que la edad de jubilación haya subido hasta los setenta años gracias a alguna medida progresista y comprometida del gobierno de turno, estaré a punto de pasar a vivir de la Seguridad Social y, como los jóvenes cachorros de la empresa para la que trabaje me habrán arrumbado en alguna esquina, a modo de cactus decorativo, la Capitalidad Cultural se convertirá en uno de esos proyectos ilusionantes a los que tan acostumbrados estamos los granadinos.

 

Una vez inauguradas todas las autovías, AVEs y conexiones intercontinentales del aeropuerto Federico García Lorca de Granada y Jaén (que albergará los huesos del poeta, descubiertos años ha, para darles una dimensión internacional), los políticos de las más diversas tendencias volvieron a ponerse de acuerdo y, allá por el 2024, lanzaron la candidatura para Granada 2032.

 

Universidad, entidades financieras, sociedad civil y representantes de todas las administraciones locales, provinciales y autonómicas pusieron lo mejor de cada casa al servicio de un proyecto que, desde el principio, contó con las simpatías de la población granadina en su conjunto, rejuvenecida tras la reconversión urbanística de la ciudad, la peatonalización del centro y el acceso navegable al río Genil.

 

Todos a una, cuando el 2032 asoma por el horizonte, conseguimos que Granada se apreste a vivir un Fiestón, convertida por fin en una auténtica ciudad creativa que atrae a gente del arte, las letras y la cultura no sólo por su historia, sino también por lo mucho que tiene que ofrecer, aquí, ahora y en adelante.

 

Fue entonces cuando el camarero me sacó de mi ensimismamiento somnoliento, poniéndome el segundo café sobre la mesa. Efectivamente. ¡Qué sueño! Y seguí pasando las páginas del periódico.

 

Jesús Lens Espinosa de los Monteros.

MÁXIMO MAGO MIGUE

La columna de hoy de IDEAL, que sale después de que, gracias a mi Amiga, anoche pudiéramos disfrutar de un fabuloso espectáculo: los Pagagnini. Si Mago Migue los conoce, fijo que flipa con ellos. Por su talento, por su irreverencia, por su buen humor y, claro, por su calidad. Pero hablemos de Magia…

 

¡Ave Mago! Los que van a reír te saludan. Bueno, los que vamos a reír y también a soñar, a emocionarnos y a disfrutar con ese torrente de sensaciones que provocan las mágicas veladas del Hocus Pocus.

 

Querido Migue, en realidad, había pensado no escribir estas líneas. De hecho, he estado resistiéndome a ello con uñas y dientes. Porque la primera vez que escribí de ti, aunque ya había tenido la suerte de conocerte, tampoco éramos muy amigos. Pero ahora sí. Y, claro, cuando uno escribe cosas buenas de sus amigos se puede entender que es puro peloteo interesado.

 

Pero cuando el viernes llegué a los aledaños del Isabel La Católica, con media hora de antelación al comienzo de la función, y ya estaba abarrotado de padres y niños, expectantes y ansiosos por ocupar su localidad en la platea, pensé que no era justo dejar de hablar de uno de los eventos culturales más importantes de esta ciudad. Evento CULTURAL, sí.

 

Porque cualquiera que el pasado domingo estuviera en un Teatro Isidoro Máiquez lleno hasta la bandera, a pesar del Barça – Madrid y de la desapacible lluvia que jarreaba, puede dar fe de que el Hocus Pocus es mágico, por supuesto. Pero la magia, además de hacerse a base de mucha ilusión y aún más trabajo, se construye a través de la imaginación, la creatividad, la poesía, la inteligencia y el talento, hasta el punto de ser una de las artes más completas que existen. La magia, como el Hocus Pocus acredita, es un espectáculo total.

 

Al salir, tomando la necesaria y reconfortante birra en el “Alegría”, me comentaba mi hermano que tenía un compañero de trabajo que ejecutaba muy bien algunos trucos, pero que él mismo confesaba que le faltaban imaginación y talento para engarzarlos en una historia y conseguir que los juegos de manos se transformaran en algo más. Para hacer magia, o sea.

 

Pero lo peor de todo, querido Migue, es que tengas que dedicar buena parte de tu trabajo y esfuerzo a la alquimia más que a la magia, intentando convencer a un montón de gente cargada de prejuicios de que tu arte, vuestro arte, es mucho más que un entretenimiento para niños o un mero pasatiempo.

 

Imagino que cuando visitas a las personas que, trajeadas y encorbatadas, han de dar el “Sí quiero” a colaborar con el Festival, les llevas un buen dossier lleno de números, cifras, barras y quesitos multicolores que acreditan que cada gala del Hocus Pocus es un reventón de gente, lleno total en cada función. La pena es que muchas de esas personas no vean, en vivo y en directo, la cara de emoción de esos cientos de niños (y mayores) que exclamamos sentidos “¡¡¡Ohhhhhhhhh!!!” tras cada número. Porque, efectivamente, además de ver para creer, hay que creer para ver.

 

Jesús Lens Espinosa de los Monteros.

¿DÓNDE SE ENCUENTRA LA CULTURA?

La columna de hoy de IDEAL, referida al evento del pasado martes, con referencias imprescindibles de artistas que darán, ya están dando mucho y bien que hablar, como comentamos en verano y como veréis pinchando el link correspondiente. ¿Os gusta?

 

Hace unos días tuvimos ocasión de participar en el apasionante Primer Encuentro de Periodismo Cultural, en que hablamos sobre las nuevas tendencias y los nuevos retos que el mismo plantea. Para preparar mi intervención, pregunté a distintas personas del mundo del periodismo y la cultura, entre ellas, a una emergente y excelente artista llamada Sara Oblisar, con la que había contactado gracias a Internet.

 

En una página llamada Artelista, ella y otros cuantos miles de artistas no sólo tienen expuesta su obra, sino que también permite establecer contacto directo con ellos, dejar los comentarios y opiniones que te apetezca y, llegado el caso, comprar on line algunos de sus trabajos.

 

Cuando le pregunté a Sara acerca de la Red como vehículo para dar a conocer su obra me decía que el futuro está ahí, pero que todavía no ha llegado su momento puesto que la televisión sigue siendo el medio más influyente, aunque su contenido artístico y cultural es ínfimo. Y que, después, los grandes medios de comunicación escritos, periódicos y revistas, son muy conservadores, dedicando páginas y páginas prácticamente clónicas a las mismas grandes exposiciones de los viejos maestros o, en todo caso, a algún publicitado participante en ARCO y alrededores.

 

Así, sacar la cabeza, para los artistas emergentes, es muy complicado. Pero no es Sara una mujer pesimista y está segura de que quiénes realmente valen terminan saliendo adelante y que, a fin de cuentas, en el underground también se puede crear. Y vivir.

 

Lo malo es que, quiénes no están inmersos en el ajo artístico, literario o cinematográfico, se pierden, nos perdemos grandes obras, eclipsadas por la homogeneización reduccionista de la globalización cultural que permite a los grandes Popes estar lo mismo en Madrid que en México DF, Moscú o Shanghai, pero que impide traspasar hasta las fronteras más locales al 99% de los creadores.

 

El caso de “Ágora” es paradigmático: salas de cine abarrotadas de espectadores que salen henchidos de orgullo patrio ante este nuevo cine español, pero a los que ni se les pasa por la cabeza ver “Gordos” o “Agallas”. Porque ver “Ágora” va más allá de ir al cine. Es una cuestión social. Si no la ves, igual que si este verano no habías leído a Larsson, estás fuera de las conversaciones más in y enrolladas del momento. Son las sevicias de la cultura del espectáculo.

 

Por eso… en Internet confiamos. Aunque no les haya llegado el momento, para saber lo que realmente pasa en la calle hay que leer blogs, webs alternativas y foros de discusión virtuales. Para tirarte el rollo cultural, basta con una pátina de Babelia o El Cultural. Para encontrar cosas nuevas y salirte del rumbo marcado por la mercadotecnia de las multinacionales, la curiosidad, Internet y el boca-oreja son las tres herramientas de que disponemos actualmente. Aprovechémoslas.

 

Jesús Lens Espinosa de los Monteros.

POESÍA EN EL LAUREL

Uno de los eventos culturales granadinos por excelencia

Uno de los eventos culturales granadinos por excelencia

LA PASTA CULTURAL

La columna de hoy de IDEAL, en clave económico-cultural. A ver qué les parece y si les sugiera algún comentario o reflexión.

 

“Si hay algo bueno en épocas de crisis es la cultura”, decía Enrique Gámez al hacer balance de la edición de este año del Festival de Música y Danza de Granada, para el que se vendió un 99,5% de las entradas. Curiosamente, Paco Ignacio Taibo II, al clausurar la vigésimo segunda edición de la Semana Negra de Gijón insistió precisamente en que, contra la crisis, es necesario potenciar y alimentar la cultura, elemento de choque no sólo recreativo e intelectual, sino también industrial y económico.

 

La cultura cada vez mueve más dinero y, como no nos cansaremos de repetir, Granada debe apoyarse en ella como el verdadero motor de desarrollo que nos proyecte hacia el futuro. Con la Universidad y la Alhambra como estandartes, creando sinergias con el resto de la sociedad, la cultura debe ser el santo y seña de la Granada del siglo XXI.

 

La cultura en sus más variadas disciplinas y acepciones. De la más seria y sesuda a, sobre todo, la más popular, alegre y festiva. Como el jazz en El Majuelo, por ejemplo. A alguna gente le extraña que Pepe y yo bajáramos el martes a Almuñécar, para el concierto de Esperanza Spalding y, una vez terminado el mismo, subiéramos a Granada.

 

Pero es que, más allá del placer que supone ver a la cantante afroamericana completamente entregada a su contrabajo, abrazándolo como si la vida le fuera en ello, desgranando las notas más cálidas y sentidas e incendiando la noche con su voz de terciopelo; el Festival de Jazz en la Costa tiene una magia muy especial. Bajo el castillo iluminado y con las palmeras al fondo, el escenario del Parque del Majuelo te transporta a las noches sin fin de las ciudades más calientes del Caribe.

 

Impresionante, Spalding

Impresionante, Spalding

Así, no es de extrañar que cada vez haya más gente que se guarde unos días de vacaciones para disfrutar del mar, el pescado a la brasa, el vino blanco bien frío y, por la noche, el jazz más íntimo y sensual, siempre bien regado con las Alhambras Especiales o las ya famosas Milno en botella verde.

 

Este año, además, el placer de la música se va a prolongar a lo largo del habitualmente mustio mes de agosto. La singular y maravillosa Angelique Kidjo viene a Salobreña, al Tendencias, y parece que, en el corazón de las Alpujarras, en Busquístar, se celebrará un pequeño Festival de Jazz con visos de continuidad en el futuro.

 Viva el jazz

Música, arte y cultura deslocalizadas, populares y accesibles para todos que hacen más atractivos los destinos vacacionales y que, por tanto, sirven para generar ingresos y producir riqueza. La Junta de Andalucía va a poner en marcha un laboratorio de inteligencia turística para proyectar a nuestra comunidad hacia la vanguardia de la innovación en este sector capital de nuestra economía. Esperemos que bajen por el Majuelo y tomen buena nota de lo mucho y bueno que allí ocurre cada mes de julio desde un ya lejano 1988.

 

Jesús Lens Espinosa de los Monteros.

SEMANA EN NEGRO

La columna de hoy de IDEAL, negra, criminal y en clave casi asturiana.

 

Cuando llega julio, el ambiente empieza a oler a pólvora, whiskey de malta y tabaco negro. Porque en julio, desde hace ya veintidós largos años, se celebra la Semana Negra, una cita esencial en el calendario festivo-cultural de cientos de miles de visitantes que convierten dicho evento en uno de los más seguidos, envidiados y tratados de imitar en todo el mundo.

 

Semana Negra es especial. Lo hemos dicho muchas veces: su combinación de fiesta, cultura, libros, tebeos, conciertos, exposiciones, fotografía, pulpo, cerveza y sidra consigue que cada minuto disfrutado en la ciudad de Gijón multiplique sus efectos balsámico-creativos por diez. Lugar de encuentro internacional y multicultural, la única Semana que dura diez días es una cita obligatoria e inaplazable en mis vacaciones desde hace muchos años.

 

Si hay una cosa difícil de conseguir en esta vida es, manteniéndose fiel a unos principios, reinventarse año a año. Y Semana Negra lo viene haciendo desde su primera edición. Cambios de escenario y ubicación, creación de distintos premios literarios, ampliación de actividades y apertura de horizontes temáticos y estilísticos han conseguido que la primigenia cita de escritores de novela negra y policíaca concite el interés de los amantes de la novela histórica, ciencia ficción, cómic, aventura, fotoperiodismo y poesía.

 

PIT II, el Jefe. En una palabra.

PIT II, el Jefe. En una palabra.

Valentía y compromiso. Paco Ignacio Taibo II, el director de Semana Negra, uno de esos tipos que consiguen que siempre pasen cosas interesantes a su lado, definía así el origen de las ya famosas veladas de poesía: ¿cuál era el día más flojo y complicado de Semana Negra? El jueves. ¿Y la hora más inapropiada para organizar una velada poética? La una de la mañana. Créanme. Es una sensación inenarrable la de encontrarse, al filo de la media noche, la Carpa del Encuentro llena hasta la bandera, cientos de personas congregadas, expectantes, ansiosas porque llegue la hora de la poesía. Y, sinceramente, que nuestro Luis García Montero sea uno de los fijos e imprescindibles en dicho evento, querido y venerado por todos los semaneros, siempre me ha llenado de una íntima y profunda satisfacción.

 

Taibo II sabe bien de quién rodearse... ¡Viva Villa!

Taibo II sabe bien de quién rodearse... ¡Viva Villa!

La lista de escritores que este año participan en Semana Negra te deja sin aliento. Intentar llegar a todas las presentaciones interesantes es misión imposible. Transportar de vuelta las decenas de libros dedicados por sus autores, una prueba de esfuerzo semejante a un deporte olímpico. Y, una vez en casa, recuperar las excitantes horas de sueño felizmente perdido, un empeño tan necesario como imposible. Porque, al volver de Semana Negra, tienes pulsión por leer y escribir, invadido por una imperiosa fiebre que exige dar rienda suelta a las ansias creativas que todos llevamos dentro.

El vídeo que Yampi, inspirándose en el cartel de este año,
ha realizado para su canción: “Semana Negra 2009 ¡eh!”.
Mírenlo con atención ;-)  

Aprender, crear, disfrutar. Esa es mi particular divisa, mi resumen de Semana Negra. Una filosofía vital que procuro aplicar a todos los ámbitos de mi vida. Una fiesta que, desde el 10 al 19 de julio, pueden disfrutar todos ustedes en Gijón. No se arrepentirán.

 

Jesús Lens Espinosa de los Monteros.

XXII FESTIVAL DEL SUR- ENCUENTRO TEATRAL 3 CONTINENTES

Hace unos días publicábamos el Programa de Semana Negra, señalando que allí nos encontraríamos desde el miércoles 15 de julio. ¿Y por qué, si la Semana Negra arranca el 10?

 

Pues porque desde el 10 y hasta el mismo 15, estaremos gozando de otro Encuentro cultural tan festivo como singular: El Festival del Sur-Encuentro Teatral 3 Continentes, cuyo programa teatral, de actividades paralelas y el extraordinario cartel de Pilar Ortiz dejamos a continuación. ¿Se animan? Les aseguro que no se arrepentirán.

 

PD.- Abajo hay una sorpresa. A ver si la encuentran ;-)

 

 

 

COMPAÑÍAS PARTICIPANTES

 

AMÉRICA:

Teatro de la Gaviota (Uruguay)

Tangorditos (Argentina)

Grupo Actoral 80 (Venezuela)

 

ÁFRICA:

Grégoire Wissého (Benin)

Fasso Danse Théâtre (Burkina Faso)

Compagnie Multicorps (Benin)

Djeclan (Costa de Marfil)

 

 

EUROPA:

Luciano Federico (Italia)

Alberto García (España-Cataluña)

Circodxelicia (España-Cataluña)

La sal teatro (España-Andalucía)

La invenció producció(España-Cataluña)

Delirium Teatro (España-Canarias)

Nadiesha Producciones (España-Canarias)

Tracson teatro (España-Canarias)

  

XXII FESTIVAL DEL SUR – ENCUENTRO TEATRAL TRES CONTINENTES

 

10 AL 19 DE JULIO DE 2009

 

PROGRAMACIÓN

 

 

 

VIERNES 10 DE JULIO

TEATRO MUNICIPAL DE AGÜIMES, 21h

TEATRO DE LA GAVIOTA (URUGUAY)

ERLING, de Christina Herrström

 

FACHADA DEL TEATRO MUNICIPAL DE AGÜIMES, 22h30

CIRCODELICIA (ESPAÑA)

AIREARTE (ESPECTÁCULO DE DANZA VERTICAL)

 

SÁBADO 11 DE JULIO

CASA DE LA CULTURA DEL CRUCE DE ARINAGA, 11h

TRACSON TEATRO

ABBAS, VIAJA EN EL TIEMPO

 

TEATRO MUNICIPAL DE AGÜIMES, 21h

COMPAGNIE MULTICORPS (BENIN)

ET SI  (SOLO DE DANZA)

 

TEATRO MUNICIPAL DE AGÜIMES, 21h30

TAN GORDITOS (ARGENTINA)

MÁS GORDITOS QUE NUNCA

 

DOMINGO 12 DE JULIO

AVENIDA DE LOS PESCADORES, 12h

MAXIMILIANO STIA (ARGENTINA)

¡NO PUEDE SER!

 

TEATRO MUNICIPAL DE AGÜIMES, 21h

GRÉGOIRE VISSÉHO (BENIN)

DANSE AFRICAINE, de Grégoire Vissého (ESPECTÁCULO DE MARIONETAS)

 

FACHADA DEL TEATRO MUNICIPAL DE AGÜIMES, 22h

CIRCODELICIA

BAIDELER (ESPECTÁCULO DE DANZA VERTICAL)

 

LUNES 13 DE JULI0

TEATRO MUNICIPAL DE AGÜIMES, 21h

NADIESCHA PRODUCCIONES (ESPAÑA-CANARIAS)

HECHO EN MÉXICO, de Miguel Vaylón

 

 

MARTES 14 DE JULIO, 21h

TEATRO MUNICIPAL DE AGÜIMES, 21h

ALBERTO GARCÍA (ESPAÑA)

JOHAN PADÁN EN EL DESCUBRIMIENTO DE LAS AMÉRICAS, de Darío Fo

 

MIÉRCOLES 15 DE JULIO

TEATRO MUNICIPAL DE AGÜIMES, 21h

LUCIANO FEDERICO (ITALIA)

LOKOTIDIANO, de Luciano Federico

 

JUEVES 16 DE JULIO

TEATRO MUNICIPAL DE AGÜIMES, 21h

LA INVENCIÓ PRODUCCIÓ

LA VALLA, de Josep Pere Peyró

 

VIERNES 17 DE JULIO

TEATRO MUNICIPAL DE AGÜIMES, 21h

FASSO DANSE THÉÂTRE (BURKINA FASO)

BABEMBA

 

PLAZA DE SAN ANTÓN, 22h30

LA BARRACA (ESPAÑA)

LA VILLANA DE GETAFE, de Lope de Vega

 

PLAZA DE SAN ANTÓN 23h30

FIESTA DEL XXII FESTIVAL DEL SUR

 

SÁBADO 18 DE JULIO

CASA DE LA CULTURA DEL CRUCE DE ARINAGA, 11h y 11h 45

TEATRO LA SAL (ESPAÑA)

LALÚ (ESPECTÁCULO PARA BEBÉS DE 0 A 3 AÑOS. AFORO LIMITADO A 30 PADRES Y 30 BEBÉS POS SESIÓN)

 

TEATRO MUNICIPAL DE AGÜIMES, 21h

GRUPO ACTORAL 80 (VENEZUELA)

FINAL DE PARTIDA, de Samuel Beckett

 

PLAZA DE SAN ANTÓN, 22h30

DJECLAN (COSTA DE MARFIL)

DIALOGUE DES MASQUES

 

DOMINGO 19 DE JULIO

CASA DE LA CULTURA DEL CRUCE DE ARINAGA, 11h y 11h 45

TEATRO LA SAL (ESPAÑA)

LALÚ (ESPECTÁCULO PARA BEBÉS DE 0 A 3 AÑOS. AFORO LIMITADO A 30 PADRES Y 30 BEBÉS POS SESIÓN)

 

TEATRO MUNICIPAL DE AGÜIMES, 21h

DELIRIUM TEATRO (ESPAÑA-CANARIAS)

CANARIAS, de Antonio Tabares

XXII FESTIVAL DEL SUR -ENCUENTRO TEATRAL TRES CONTINENTES

ACTIVIDADES PARALELAS

 

 

 

 

 

CURSOS

 

CURSO DE DANZA AFRICANA

IMPARTE: COMPAÑÍA DJECLAN (COSTA DE MARFIL)

 

CURSO DE PERCUSIÓN

IMPARTE: COMPAÑÍA DJECLAN (COSTA DE MARFIL)

 

 

CURSO DE CARIOCAS Y DANZA ORIENTAL

IMPARTE: MIRIAM ACOSTA (ESPAÑA-CANARIAS)

 

CURSO DE CONSTRUCCIÓN DE MARIONETAS

IMPARTE: GRÉGOIRE VISSÉHO (BENÍN)

 

CURSO DE INTERPRETACIÓN TEATRAL

IMPARTE JOSEP PEYRÓ (ESPAÑA-CATALUÑA)

 

CURSO DE DANZA CONTEMPORÁNEA

IMPARTE: MARCEL GBEFFA (BENÍN)

 

SIMPOSIO

 

VIERNES 17 DE JULIO, 9H30

SALÓN DE PLENOS DEL AYUNTAMIENTO DE AGÜIMES

EL PACTO INCUMPLIDO

 

ENTREGA DE LOS CUCHILLOS CANARIOS

 

VIERNES 17 DE JULIO, 21h

TEATRO MUNICIPAL DE AGÜIMES

 

 

 

 

 

 

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA:

 

CASA MUSEO ORLANDO HERNÁNDEZ

DEL 10 AL 25 DE JULIO

INAUGURACIÓN: VIERNES 10 DE JULIO, 19h

MAGREB, EL OCCIDENTE ÁRABE

ORGANIZA: CASA ÁRABE Y AYUNTAMIENTO DE AGÜIMES

 

LAS TARDES DEL FESTIVAL DEL SUR

SE SERVIRÁ UN VINO DE AGÜIMES Y UN APERITIVO EN TODAS LAS SESIONES

 

SÁBADO 11 DE JULIO, 19h

CASA MUSEO ORLANDO HERNÁNDEZ, 19h

Presentación del libro HASTA DONDE EL CINE NOS LLEVE (VIAJES Y ESCENARIOS DE PELÍCULA), DE Jesús Lens y Francisco J. Ortiz

Interviene: Jesús Lens

 

 

DOMINGO 12 DE JULIO

CASA MUSEO ORLANDO HERNÁNDEZ, 19h

Proyección de Cayucos, de María Miró

 

 

 

MARTES 14 DE JULIO

CASA MUSEO ORLANDO HERNÁNDEZ, 19h

PROYECCIÓN DE CORTOMETRAJES ÁRABES

Organiza: Casa árabe Y Ayuntamiento de Agüimes

 

 

MIÉRCOLES 15 DE JULIO

CASA MUSEO ORLANDO HERNÁNDEZ, 19h

Proyección del documental BURKINA FASO, DOS HOMBRES, DOS PAÍSES.

Presentan: Brice Payen y Juan Montero

 

 

JUEVES 16 DE JULIO

CASA MUSEO ORLANDO HERNÁNDEZ, 19h

Vida y  obra de Frida Kahlo y presentación de la novela Tú eres azul cobalto

de Pablo Martín Carbajal, con la presencia del autor.

 

 

SÁBADO 18 DE JULIO

CASA PARROQUIAL DE AGÜIMES, 19h

VELADA POÉTICA

 

LITURGIA DEL OLVIDO

Lectura de poemas del escritor Pedro Enríquez,

realizada por el propio autor,

con la colaboración de la actriz Yolanda López.

 

POEMAS A LA CARTA

COMPAÑÍA PILAR REY Y ANTONIO ABDO

 (El poeta Antonio Abdo entregará al público un listado de poemas, y recitará los que éste le solicite)

Dirección: Pilar Rey