«Tal vez Dakar» en Granada

El escritor Pablo Martín Carbajal tiene una prueba de fuego esta tarde. Será a las 20.30, en el Centro de Exposiciones de CAJAGRANADA en Puerta Real, donde presenta su novela más reciente, “Tal vez Dakar”, publicada por MAR Editor. Y de ello hablamos hoy, en IDEAL.

Y es que, esta tarde, Pablo compartirá mesa con Augustin Ndour, senegalés residente en Granada y originario de esa Dakar en la que el autor ha situado la acción de su atractiva y adictiva novela. ¿Qué pensará un lector senegalés de la visión que un escritor español hace de su país? ¿Habrá captado la esencia de la Dakar contemporáneo? ¿Habrá sido capaz de desterrar esos tópicos eurocentristas en los que solemos caer los viajeros que visitamos países africanos?

 

“Tal vez Dakar” está protagonizada por un joven empresario canario que viaja a Senegal en una misión comercial organizada por la Cámara de Comercio, para estudiar posibles inversiones en el país africano. Curioso por naturaleza, Álvaro Camino se adentra en una Dakar diferente a la de los hombres de negocios, echaquetados y encorbatados, que viajan en coches con los cristales tintados y apenas pisan la calle, desarrollando su vida entre oficinas y casas de lujo empotradas en urbanizaciones privadas.

De la mano de un ejemplar de la revista National Geographic, Álvaro también descubrirá un montón de cosas sobre la importancia del arte africano en las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, en pintores como Picasso y escritores como Breton o Tristan Tzara.

 

A caballo entre el presente de más rabiosa actualidad y el pasado más contradictorio, convulso y esperanzador; Pablo Martín Carbajal utiliza una estructura de narrativa de viajes clásica trufada de novela negra, con el robo de obras de arte africanas como McGuffin. Y aprovecha “Tal vez Dakar” para contar lo que realmente le interesa: las conexiones y relaciones entre África y Europa y las apasionantes y complicadas vidas de personalidades como Léopold Sédar Senghor o Aimé Cesaire, cabezas visibles del movimiento por la negritud que tanta importancia tuvo en la primera mitad del siglo XX.

Esta tarde vamos a tener la oportunidad de realizar un apasionante viaje, en el tiempo y en el espacio, de la mano de Pablo y Augustin. Un viaje enigmático y misterioso, también. Porque hablaremos de los djinn y su maléfico influjo. Que no todo es Teranga, música y buen rollo en Senegal, ¿verdad chicos?

 

Jesús Lens

Pablo Martín Carbajal presenta en CAJAGRANADA su novela “Tal vez Dakar”

El viernes 3 de febrero, las 20.30 horas, en el Centro de Exposiciones CAJAGRANADA Puerta Real, el festival Granada Noir presenta a Pablo Martín Carbajal, una de las voces más originales de la literatura canaria

 

Pablo Martín Carbajal, Augustin Ndour y Jesús Lens, director de Granada Noir, presentarán “Tal vez Dakar”, la obra más reciente del escritor canario

 

El acto cuenta con la colaboración de CAJAGRANADA Fundación y de librerías Agapea

 

El festival Granada Noir presenta en Granada al escritor canario Pablo Martín Carbajal, que hablará de su novela más reciente, “Tal vez Dakar”. Será el viernes 3 de febrero, a las 20.30 horas, en el Centro de Exposiciones de CAJAGRANADA en Puerta Real.

La conversación será conducida por Jesús Lens, director de Granada Noir, y contará con la participación de Augustin Ndour, destacado miembro de la comunidad senegalesa en Granada, quien hablará sobre las sensaciones que le ha producido la lectura de una novela que transcurre en su país de origen y sobre cómo ha reflejado el autor la sociedad senegalesa contemporánea.

 

“Tal vez Dakar” cuenta la historia de un joven empresario de las Islas Canarias que viaja a Senegal en una misión comercial organizada por la Cámara de Comercio, para sondear posibles inversiones en el país africano. El protagonista, curioso por naturaleza, no tarda en salirse de la agenda rigurosamente planificada por los organizadores del viaje, descubriendo una Dakar diferente a la de los hombres de negocios, echaquetados y encorbatados, que viajan en coches con los cristales tintados y apenas pisan la calle, desarrollando su vida entre oficinas y casas de lujo empotradas en urbanizaciones privadas.

Además, y de la mano de un ejemplar de la revista National Geographic, Álvaro irá descubriendo un montón de cosas que no sabía sobre la importancia que tuvo el arte africano en las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, en pintores como Picasso y escritores como Breton o Tristan Tzara.

 

A partir de ahí, en una narración perfectamente equilibrada entre el presente de más rabiosa actualidad y un pasado entre convulso y esperanzador, “Tal vez Dakar” juega con diversos hilos narrativos, con voces polifónicas y con escenarios y paisajes muy diferentes.

 

Pablo Martín Carbajal utiliza una estructura de narrativa de viajes trufada de novela negra, con el robo de obras de arte africanas como McGuffin, para contar lo que realmente interesa al autor: las conexiones y relaciones entre África y Europa y las apasionantes y complicadas vidas de personalidades como Léopold Sédar Senghor o Aimé Cesaire, cabezas visibles del movimiento por la negritud que tanta importancia tuvo en la primera mitad del siglo XX.

El acto de presentación en Granada de Pablo Martín Carbajal está organizado por el Festival Granada Noir y cuenta con la colaboración de Librerías Agapea.

 

Pablo Martín Carbajal

 

“Nací el 23 de abril de 1969, el día del libro; coincidencia, casualidad, siempre he pensado que este hecho debería significar algo…

 

Me gusta escribir desde siempre, pero hasta los 30 años sólo lo hacía a golpe de inspiración. En la fiesta de fin de año a la que acudí el 31 de diciembre de 1999 me hablaron de un taller literario, casi como si fuera una promesa del nuevo siglo… Ese taller me cambió la vida…, empecé a leer en serio, y a escribir en serio”.

Más información sobre el autor, en su propia página web:

 

https://pablomartincarbajal.wordpress.com/acerca-de/

 

El festival Granada Noir

 

Granada Noir es un festival multidisciplinar de carácter popular dedicado al género negro y policíaco, puesto en marcha en 2015 por Gustavo Gómez y Jesús Lens y que cuenta con el patrocinio de Cervezas Alhambra y la colaboración de Diputación de Granada, CAJAGRANADA Fundación, Alianza Francesa de Granada, Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Andalucía y Ayuntamiento de Granada, además de otras empresas, comercios y particulares.

 

GRN es un festival que promueve un variado maridaje de propuestas culturales de calidad contrastada; una cita de carácter abierta, creadora, innovadora, participativa y gratuita, que saca la cultura a la calle, a los barrios y a los pueblos y que, además, la lleva a bares, bibliotecas, clubes, cines y cafés.

 

Un festival cuyo programa está abierto a todas las artes y que permite maridar las disciplinas más diferentes, posibilitando el contacto y la relación directa entre autores, creadores, público y aficionados.

 

 

Información práctica:

 

Lugar: Centro de Exposiciones CajaGRANADA-Puerta Real Acera del Casino, 7. Granada Telf.: 958 227 791

 

Fecha: Viernes 3 de febrero

 

Hora: 20.30 horas

“Terry O’Neill. El rostro de las leyendas”, muestra del fotógrafo británico, en CAJAGRANADA

El Centro de Exposiciones de CAJAGRANADA en Puerta Real, en colaboración con Fundación Telefónica, acoge de la exposición “Terry O’Neill. El rostro de las leyendas”, que estará abierta hasta el 26 de marzo y que se puede ver por primera vez en Andalucía

 

La exposición, comisariada por Cristina Carrillo de Albornoz, plantea un recorrido por la trayectoria profesional del británico Terry O’Neill, que fotografió, en los años 60 y 70 los rostros de jóvenes promesas musicales del pop y a las grandes estrellas de Hollywood

 

Entre las 66 imágenes –en blanco y negro y en color– que se exhiben, se encuentran algunas de las más célebres, como las de los inicios de The Beatles o The Rolling Stones, rodajes de películas, retratos de actrices y figuras célebres del pop.

 

Su estilo inédito de fotografiar –natural, directo e informal– se apoya en el uso de la cámara de 35 mm. y el acceso excepcional a los fotografiados  

 

 

“Terry O’Neill. El rostro de las leyendas” es la muestra de 66 imágenes en blanco y negro y en color producida por Fundación Telefónica, con obras del gran fotógrafo británico de los mitos del cine, la música y la moda de la segunda mitad del siglo XX y que se exhibe en el Centro de Exposiciones de CAJAGRANADA en Puerta Real, desde hoy y hasta el 26 de marzo.

La exposición, comisariada por Cristina Carrillo de Albornoz, contiene algunas de las fotografías más célebres de Terry O’Neill, quien ha centrado su carrera en el retrato, documentando así los momentos más intimistas y naturales de los grandes mitos del cine de los últimos 60 años, los grupos de pop y rock que marcaron tendencia musical en los 60 y 70 y las figuras de la moda, sobre todo, de los 90.

 

La inauguración de “Terry O’Neill. El rostro de las leyendas” ha contado con el director de CAJAGRANADA Fundación, Diego Oliva Rodríguez; la responsable de Colecciones y Exposiciones de Fundación Telefónica, Laura Fernández Orgaz, y la comisaria de la muestra, Cristina Carrillo de Albornoz, quienes se han mostrado muy contentos de que la obra de Terry O’Neill llegue a Granada, una ciudad que al fotógrafo apasiona especialmente, destacando la importancia de una colaboración institucional entre las Fundaciones Telefónica y CAJAGRANADA que redunda en beneficio tanto de los granadinos como de los visitantes que viajan a Granada, constituyendo un aliciente más para potenciar el turismo cultural en nuestra ciudad.

El estilo natural e inconfundible de O’Neill nace de la conjunción de dos factores: el uso de la cámara de 35 mm., mucho más ligera y cómoda de manejar que las habituales de la época, y el acceso excepcional a los fotografiados, con los que pasaba días enteros como si fuera uno de ellos: “todos los fotógrafos utilizaban aún las aparatosas cámaras con grandes planchas. “Yo iba con mi pequeña cámara de 35 mm. que muy pocos conocían y que había comprado en Fleet Street. Esa cámara, que me permitía tomar las fotos de manera más espontánea, discreta y directa, fue como una puerta de bienvenida a la fama”.

 

Según O’Neill, hay tres reglas imprescindibles para ser un gran fotógrafo: ser lo más invisible posible, tener una gran paciencia y saber combinar una gran discreción con unas grandes dotes de relaciones públicas.

 

Del Londres del swinging a los astros de Hollywood

 

El Londres del swinging de la década de los años 60, en plena efervescencia cultural y social, fue documentado y vivido por varios fotógrafos de la época, entre los que se encontraba Terry O’Neill junto a Terence Donovan o David Bailey. En 1963 realizó la primera fotografía de The Beatles para el periódico Daily Sketch en el patio trasero de los estudios de Abbey Road, donde el grupo grababa su primer disco, Please, Please Me. Además de ser la primera fotografía de The Beatles que se publicaba en prensa, también fue la primera vez que un grupo aparecía en la portada de un periódico británico. La tirada se agotó. A esta fotografía, le sucedieron muchas otras de grupos musicales de la época que empezaban a despegar como The Rolling Stones, David Bowie o Elton John o supermodelos como Jean Shrimpton o Twiggy, estrellas femeninas que poseían “una personalidad y carisma excepcionales”, según O’Neill.

Cuando O’Neill tenía veintiséis años, decidió ir a Hollywood a retratar a las grandes estrellas. Con la ayuda de sus amigos Michael Caine y Richard Burton, O’Neill se introdujo en el mundo del cine y retrató a Clint Eastwood, Paul Newman, Groucho Marx, Ava Gardner, Steve McQueen y a la que fue su mujer, la actriz Faye Dunaway. Los astros de la gran pantalla fueron recogidos por la mirada de O’Neill y formaron parte incluso de su círculo personal. Pero el más retratado a lo largo de su trayectoria artística fue el cantante Frank Sinatra, a quien fotografió durante 30 años, desde su primer encuentro en Miami, durante el rodaje de La mujer de cemento (Lady in Cement, 1968).

 

 

Terry O’Neill

 

Terry O’Neill (Londres, 1938) comenzó su carrera en el departamento de fotografía de British Airways en el aeropuerto de Heathrow en Londres, donde retrataba a los viajeros que llegaban al país. En 1959 empezó a trabajar para el periódico Daily Sketch en Fleet Street y su primer encargo fotográfico fue Lawrence Olivier.

 

A partir de ahí, retrató los inicios de las grandes bandas de pop y rock de los 60 en Inglaterra. Después inició en Hollywood una carrera como fotógrafo profesional que le permitió acercarse a los grandes del cine y retratarles con un estilo que le ha caracterizado a lo largo de su trayectoria.

Terry ha sido galardonado con la medalla de The Royal Society’s Centenary en 2011 «en reconocimiento a su importante contribución al arte de la fotografía». El fotógrafo ha producido portadas para medios como Time, Stern, Paris Match, The Sunday Times Magazine, Vanity Fair y muchas otras publicaciones a lo largo de las seis décadas de trayectoria profesional, además de haber creado pósteres para el cine y portadas de álbumes que se han convertido en iconos.

 

En la actualidad, su trabajo se exhibe en galerías nacionales y colecciones privadas de todo el mundo y promueve los premios internacionales de fotoperiodismo que llevan su nombre.

 

Información práctica sobre “Terry O’Neill. El rostro de las leyendas”

 

Entrada gratuita

 

Horario de la sala:

 

De martes a viernes de 18.30 a 20.30 horas.

Sábados: de 12 a 14 horas y de 18.30 a 20.30 horas

Domingos y festivos: de 11 a 15 horas.

Lunes cerrado

 

Fechas: del 19 de enero al 26 de marzo de 2017

 

Lugar: Centro de Exposiciones CajaGRANADA-Puerta Real Acera del Casino, 7. Granada Telf.: 958 227 791

No si ya verás tú como…

Impagable el encuentro con Forges de hace unos días, al calor de la exposición dedicada a Martínmorales en el Centro de Exposiciones de CAJAGRANADA en Puerta Real. Lúcido, divertido e ingenioso, Forges tiró de ironía para hablar de mil y una cosas, dándonos que pensar a la vez que nos hacía reír. Y de ello hablo hoy en IDEAL.

Foto: Cristian Gálvez
Foto: Cristian Gálvez

Más o menos lo que viene haciendo todas las mañanas con sus viñetas, desde hace años, pero en vivo y en directo. Y es que Forges, además de un ácido y atento observador de la realidad, es un extraordinario contador de historias que nos encandiló con sus recuerdos, anécdotas, ideas y pensamientos.

Uno de los momentos más brillantes de su charla vino cuando habló de una expresión que solo utilizamos los españoles y que no tiene traducción a otros idiomas, buen compendio de nuestra atávica forma de ser y pensar: “No, si ya verás tú como…”.

Foto: Cristian Gálvez
Foto: Cristian Gálvez

Ponía Forges un ejemplo sencillo: se te estropea el coche, lo llevas al taller y el mecánico te dice que estará listo el jueves a las cinco de la tarde. Y tú, cuando vas por él, no puedes evitar pensar lo de “No, si ya verás tú como no va a estar terminado / me van a pegar un sablazo / le han encontrado otra avería…”.

Me acordaba, mientras escuchaba sus palabras, de ese célebre aforismo que se puso de moda antes de los memes y las redes sociales, y que la gente lo escribía en folios que pegaba con papel celo en la oficina, sobre la fotocopiadora o junto a la máquina de café. O en los pizarrones de los bares, justo encima de la lista de las tapas: “Hoy es un día precioso. Ya verás como viene alguien y lo jode”. Y lo peor era que… ¡que solía ser verdad! Que era leer la frase y aparecer algún tipo de cenizo que te fastidiaba el día. O, al menos, que lo intentaba.

Forges proyecciones

El “No, si ya verás tu como” es un perfecto ejemplo de fatalismo español que, por una parte, nos blinda contra las más que probables decepciones de la vida. Pero, a la vez, abre una puerta a la esperanza que permite vislumbrar la posibilidad de que esta vez sí. De que puede que salga bien. ¡Pura filosofía!

Un privilegio haber disfrutado del magisterio, la cercanía y la bonhomía de un Forges ingenioso, sarcástico, cálido y encantador.

Jesús Lens

 

El ciclo Luchando con monstruos en AulaCine CAJAGRANADA

Mañana martes, 18 de octubre, el Teatro CAJAGRANADA acoge la proyección de “M, el vampiro de Düsseldorf”, una obra maestra del cineasta alemán Fritz Lang, dirigida en 1931, durante su etapa alemana, y buena muestra de ese expresionismo que tanta influencia tendría posteriormente en el cine negro clásico norteamericano.

Ciclo Monstruos pr-4

Además, “M, el vampiro de Düsseldorf” es una cinta imprescindible para comprender, entre otras cuestiones, el auge del cine sonoro. En esta película se recrea la historia de un asesino real, Peter Kürten, que conmocionó a aquella tenebrista Alemania en la antesala de la gran tragedia provocada por el ascenso del nazismo. La maldad de uno de los primeros asesinos en serie, considerados como tal por la policía y la opinión pública. Un caso real que sirvió como fuente de inspiración para una historia cinematográfica que se tiene presente todavía en el séptimo arte.

A través de este enlace podéis consultar más información sobre “M, el vampiro de Düsseldorf”:

http://blog.cajagranadafundacion.es/index.php?listEntrada=176

Con esta película continúa el nuevo ciclo de AulaCine CAJAGRANADA, “Luchando con monstruos”, programado conjuntamente por CAJAGRANADA Fundación y por Granada Noir, con la colaboración de ESCO, algunos de cuyos profesores y alumnos han preparado guías de visionado de cada una de las películas.

Ciclo Monstruos pr-4

El ciclo “Luchando con monstruos”

Aprovechando la celebración de Granada Noir, y de acuerdo a la intención de dar continuidad a las actividades del Festival más allá de los días de celebración del mismo, AulaCine CAJAGRANADA y GRN2 han programado un ciclo de diez películas, que se prolongará hasta final de año y que se proyectarán en el Teatro CAJAGRANADA, a las 19 horas y en versión original subtitulada.

El ciclo “Luchando con monstruos”, para el que profesores y alumnos de ESCO prepararán fichas de visionado que aporten datos relevantes para el espectador, parte de una famosa cita del escritor Mark Twain:

“El que lucha con monstruos,

debe tener cuidado para no convertirse en un monstruo él mismo”

Este año se cumplen 25 años del estreno de “El silencio de los corderos”, la película de Jonathan Demme que, protagonizada por Jodie Foster y Anthony Hopkins, popularizó la figura de Hannibal Lecter y, por extensión, la del asesino en serie.

Hannibal

Desde aquel ya lejano 1991, han sido innumerables las películas, novelas y series de televisión protagonizadas por asesinos seriales, una figura nauseabunda y repulsiva que, sin embargo, provoca una extraña fascinación en lectores y espectadores.

El nuevo ciclo de AulaCine CAJAGRANADA, en colaboración con el Festival Granada Noir, invita a hacer una reflexión sobre la figura del serial killer, pero poniendo el acento en las personas que luchan contra ellos, de los encargados de capturarlos y encerrarlos, evitando que sean una amenaza para la sociedad.

Un ciclo que apuesta por los que luchan con monstruos, haciendo nuestro el título del libro de Robert K. Ressler, famoso criminólogo y experto asesor del FBI.

Las películas que componen el ciclo “Luchando con monstruos” aúnan clásicos de la historia del cine de directores conocidos por todos como títulos más actuales y, algunos, muy sorprendentes.

A sangre fría Toby Jones

El calendario de proyecciones es el siguiente:

Martes 4 de octubre: “Infamous. Historia de un crimen”, de Douglas McGrath.

Miércoles 5 de octubre: “El silencio de los corderos”, de Jonathan Demme.

Martes 18 de octubre: “M, el vampiro de Düsseldorf”, de Fritz Lang.

Martes 25 de octubre: “La sombra de una duda”, de Alfred Hitchcock.

Martes 8 de noviembre: “La noche del cazador”, de Charles Laughton.

Martes 15 de noviembre: “El cebo”, de Ladislao Vadja.

Martes 22 de noviembre: “Asesinato por decreto”, de Bob Clark

Martes 29 de noviembre: “Seven”, de David Fincher.

Martes 13 de diciembre: “El niño 44”, de Daniel Espinosa.

Martes 20 de diciembre: “un toque de violencia”, de Jia Zhangke.

El festival Granada Noir

Granada Noir es un festival multidisciplinar de carácter popular dedicado al género negro y policíaco, puesto en marcha en 2015 por Gustavo Gómez y Jesús Lens y que cuenta con el patrocinio de Cervezas Alhambra y la colaboración de Diputación de Granada, CajaGRANADA Fundación, Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Andalucía y Ayuntamiento de Granada, además de otras empresas, comercios y particulares.

GRN es un festival que promueve un variado maridaje de propuestas culturales de calidad contrastada; una cita de carácter abierta, creadora, innovadora, participativa y gratuita, que saca la cultura a la calle, a los barrios y a los pueblos y que, además, la lleva a bares, bibliotecas, clubes, cines y cafés.

Un festival cuyo programa está abierto a todas las artes y que permite maridar las disciplinas más diferentes, posibilitando el contacto y la relación directa entre autores, creadores, público y aficionados.