La Vie en Rose

El martes 2 de diciembre, a las 19 horas, en versión original subtitulada y con entrada gratuita hasta completar el aforo del Teatro CajaGRANADA, proyección de la película “La vie en rose”, dentro del ciclo dedicado a las mujeres, en colaboración con el Instituto Andaluz de la Mujer, celebrando su 25 aniversario.

 La Vie en Rose

La película, dirigida en 2007 por Olivier Dahan, cuenta la historia de uno de los grandes iconos musicales del siglo XX, la inimitable, polémica, compleja y extraordinaria Édith Piaf, interpretada por una grandiosa Marion Cotillard; papel por el que ganaría el Oscar de aquel año.

El trabajo de Dahan convierte la película  en un abigarrado retrato impresionista del Édith Piaf (1915-1963), una de esas personas más grandes que la vida. La película arranca en los barrios bajos de París, en el distrito de Belleville. Un ambiente sórdido, pobre y canallesco en el que la Piaf se crió entre prostitutas, chulos y demás representantes de un lumpen que se divertía gracias a espectáculos callejeros de músicos y artistas ambulantes. En ese caldo de cultivo, el Pequeño Gorrión empezó a cantar y, luchando con uñas y dientes, se abrió paso en la vida y en la escena; hasta conquistar una Nueva York que cayó rendida a sus pies.

 La Vie en Rose oscar

Me voy a citar. Esto escribía yo sobre la película en mi libro dedicado al cine y los bares, “Café-Bar Cinema”:

La película arranca en 1959, cuando Édith se desploma en escena durante una gira en Nueva York. Desde el principio del filme, guionista y director quieren reflejar la dimensión más sensible y vulnerable de la cantante. Y por eso comienza por el final, en Nueva York. De inmediato, la acción se retrotrae a Belville, a 1918, en plena Primera Guerra Mundial. La pequeña Édith, frágil y enfermiza, vive en la calle, donde su madre se gana la vida cantando a grito pelado. Su padre, durante un permiso, la recoge y la lleva a vivir con su abuela, que regenta un lupanar. Y será entre las prostitutas y sus clientes donde transcurran los primeros años de vida de la niña, que después pasará a vivir inmersa en el mundo de la farándula, acompañando a su padre de circo en circo, de ciudad en ciudad, hasta que ella misma empieza a cantar en bares, tabernas… o en la misma calle.

 La Vie en Rose depardieau

En otro salto en el tiempo, vemos a Édith en torno a una nutrida mesa, bebiendo champán y celebrando su regreso a París. Y allí hace una de esas declaraciones que la caracterizan:

– “Me llamo Édith Piaf y hago tonterías.”

Entre burbujas y alcohol. Así transcurre la vida de Édith, antes de descubrir el poder calmante de la morfina tras sufrir alguna de las muchas intervenciones quirúrgicas a que tuvo que ser sometida a lo largo de su intensa vida, llena de enfermedades y accidentes. La vemos brindar generosamente por su compositora… “y también por los que esperan verme caer. Por los que creen que me engañan.”

La acción se retrotrae al pasado nuevamente, a cuando debutó en el Gerny’s, regentado por el personaje interpretado por el siempre excesivo Gerard Depardieau, que reivindica el poder del Music Hall y la importancia del cabaret, ese ambiente festivo, canalla y alcohólico que tanto gusta a Édith, y que frecuenta “para que mi cuerpo cierre el pico.”

 La Vie en Rose cotillard

Pero si hay un momento emotivo en la película es el que cuenta cómo, en 1961, Édith Piaf ofrece el primero de una serie de conciertos, los más memorables, famosos y emotivos de su carrera, en el Olympia de París,  que por entonces estaba a punto de cerrar sus puertas de forma definitiva, por problemas económicos. El Olympia era su sala favorita  y sería en ella dónde interpretaría la famosa canción “Non, je ne regrette rien”, compuesta especialmente para ella por Charles Dumont y que se adapta como un guante a su persona. Y a su personalidad. Gracias a estas actuaciones, que fueron un absoluto éxito de público, consiguió salvar al Olympia de la quiebra, lo que tiene especial mérito dada la mala suerte que siempre acompañó tanto a la artista como a las personas que la rodeaban.

¡Ay, el Olympia! Si quieres saber más sobre este templo, tendrás que comprar y leer “Café-Bar Cinema”, si aún no lo tienes. Escríbeme a jesus.lens@gmail.com y seguro que nos ponemos de acuerdo.

Jesús Lens

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Ellas, nuevo ciclo de CajaGRANADA

Un nombre directo, concreto y sonoro; el que le hemos querido dar al nuevo ciclo de AulaCine CajaGRANADA, que arranca el martes, a las 19 horas, con un clásico tan extraordinario como “Eva al desnudo”.

 Ellas Eva al desnudo

Para celebrar el 25 aniversario del Instituto Andaluz de la Mujer, proyectamos un ciclo de películas que, en versión original subtitulada, están protagonizadas por mujeres.

Mujeres fuertes, aguerridas y valientes. Mujeres duras y, a veces, sufrientes. Mujeres pioneras, temperamentales y libres que navegan a contracorriente y cuyas vidas, en pantalla, resultan de lo más inspiradoras.

 Ellas Johnny Guitar

¿Nos vemos? ¡En el cine!

Programa: 

Martes 21 de octubre: “Eva al desnudo”. De Joseph Leo Mankievich.

Martes 28 de octubre: Johnny Guitar. 1954. Nicholas Ray

Martes 4 de noviembre: El milagro de Anna Sullivan. 1962. Arthur Penn

Martes 11 de noviembre: Gorilas en la niebla. 1988. Michael Apted

 Ellas Gorilas en la Niebla

Martes 18 de noviembre: Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto. 1995. Agustín Díaz Yanes

Martes 25 de noviembre: Las horas. 2002. Stephen Daldry

Martes 2 de diciembre: La vida en rosa. 2007. Olivier Dahan

Martes 9 de diciembre: Hannah Arendt. 2012. Margarethe von Trotta

¡Seguimos!

Jesús Lens

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Ríos de celuloide

Vamos a tener una primavera pasada por agua, los martes, en el Teatro CajaGRANADA, a las 19 horas, gracias al nuevo ciclo que pone en marcha AulaCine CajaGRANADA: Ríos de Celuloide. Proyectadas en versión original subtitulada, para que los espectadores puedan disfrutar de las películas tal y como fueron concebidas por sus directores; la selección de ocho películas que componen este ciclo incluye tanto clásicos como títulos actuales y modernos, de los géneros más diversos.

 Ríos

Y es que no podemos olvidar que la primera gran civilización humana, la mesopotámica, nació entre las cuencas de dos grandes ríos, el Tigris y el Eúfrates, hace ya más de siete mil años. Desde entonces, miles de comunidades se han ido estableciendo en torno a las aguas dulces de los ríos, convertidas en fuentes de vida que han visto crecer en sus riberas a diferentes comunidades, culturas y asentamientos humanos.

El Planeta Tierra está regado por ríos descomunales, como el Nilo o el Amazonas; el Congo o el Misisipi; y por ríos más pequeños, pero igualmente trascendentales tanto para el hombre como para el ecosistema y el medio ambiente. Los ríos, además, han sido capaces de crear toda una cultura fluvial a su alrededor, una forma específica de comunicarse y de transportarse; una forma de vida con sus características propias y, a veces, únicas. Los ríos, en fin, han servido para construir mitos, provocar reflexiones filosóficas, inspirar obras de arte.

El Tigre, cerca de Buenos Aires
El Tigre, cerca de Buenos Aires

AulaCine CajaGRANADA presenta un ciclo en que se aborda la relación del hombre con diferentes ríos de los cinco continentes. Ríos que forman (y conforman) parte de nuestra vida.

Los títulos seleccionados

Los ocho títulos seleccionados para el ciclo “Ríos de Celuloide” han procurado alternar los continentes y los géneros cinematográficos utilizados por diferentes directores para hablar de la importancia del río, de forma física y directa o de forma simbólica y metafórica.

 Ríos Apocalypse Now

Así, “Las Montañas de la Luna”, dirigida en 1990 por Bob Rafelson, cuenta la historia del descubrimiento de las Fuentes del Nilo, uno de los enigmas geográficos más interesantes del siglo XIX ya que, además de por lo puramente científico, saber dónde nacían las aguas del río de los faraones también tenía una gran importancia geoestratégica, como el actual conflicto entre Etiopía, Sudán y Egipto por el control del caudal del río pone de manifiesto. Se proyecta el 25 de marzo.

“Todos tenemos un plan” es una película policíaca argentina muy reciente, de 2012, que transcurre en una comarca cercana a Buenos Aires conocida como El Tigre. Una zona urbana construida sobre las aguas de un inmenso río que se divide en incontables ramificaciones y en la que las calles y los caminos han de recorrerse en lancha, lo que obliga a sus 30.000 residentes a adaptarse a la vida en una zona lacustre, desplazándose a remo o a motor. Se proyecta el 1 de abril.

“Fitzcarraldo” es una de las grandes odiseas fílmicas rodadas por el alemán Werner Herzog con su actor fetiche: Klaus Kinski. Una película homérica que cuenta la expedición organizada por un rico comerciante de caucho, remontando el Amazonas con los materiales de construcción y las piezas necesarias para erigir en la ciudad de Manaos un Teatro de Ópera. Una historia que, salvando las distancias, nos recuerda a los problemas que hay en dicha ciudad para ultimar uno de los estadios de fútbol que acogerán la celebración del Mundial del próximo verano. Se proyecta el 8 de abril.

 Ríos Fitzcarraldo

“Apocalypse Now” no es una película sobre la guerra del Vietnam. Es Vietnam”. Así definió su director, Francis Ford Coppola, el rodaje de una de las películas más complicadas de la historia del cine. En ella, el capitán Willard debe remontar el curso de un río hostil, que se adentra en Camboya, para neutralizar al mítico coronel Kurtz, del que hay fundadas sospechas de que ha perdido la razón. El guion se basa en la novela de Joseph Conrad, “El corazón de las tinieblas”, solo que cambia de escenario ya que la magistral novela del autor anglo-polaco transcurre en África central y el personaje principal, Marlowe, remonta el mítico río Congo.Se proyecta el 15 de abril.

“El río”, de Jean Renoir, nos introduce en los misterios del Ganges y, a través de una extraordinaria y emocionante película semidocumental, nos cuenta las tradiciones y la mística que rodea al río sagrado de los hindúes. Se proyecta el 22 de abril.

“Defensa”, de John Boorman, es una película impactante que, filmada en 1972, enfrenta a un grupo de viajeros que descienden en canoa y por última vez el curso de un río salvaje, antes de que la construcción de una presa lo seque por completo; con un grupo de lugareños nada amables, simpáticos ni acogedores. Se proyecta el 29 de abril.

 Ríos Deliverance

“Mud” es otra extraordinaria película muy reciente, dirigida en 2012 por Jeff Nichols y protagonizada por el oscarizado Matthew McConaughey, en la que nos trasladamos al río Misisisipi en el que dos niños aprenderán a ser hombres gracias a la influencia de un personaje con resonancias míticas que habita en una lancha que una crecida del río dejó depositada en lo alto de las ramas secas de un árbol. Se proyecta el 6 de mayo.

 Ríos Mud

Y, por fin, el ciclo termina con la proyección de “El río que nos lleva”, dirigida en 1988 por Antonio del Real, que adapta la novela homónima de José Luis Sampedro y en la que se narra la última “maderada” de troncos que se bajaron a través del Tajo, en los años cuarenta, y que marcó el final no solo de una profesión, sino de toda una forma de vida. Se proyecta el 13 de mayo.

Fundación Agua Granada organizará dos coloquios

Fundación Agua Granada colabora con este ciclo “Ríos de Celuloide” y organizará dos coloquios, tras las proyecciones de “El río” y de “El río que nos lleva”, los días 22 de abril y 13 de mayo, respectivamente; con invitados que, partiendo de las películas, hablen de la importancia del agua como recurso de primera necesidad así como de las diferentes culturas que se generan en torno a los ríos.

 

Jesús Lens

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Clásicos de Ciencia Ficción en el Cine de Verano de CajaGRANADA

Todos los martes, desde el 18 de junio al 3 de septiembre, a las 22 horas, la Plaza de las Culturas del Museo CajaGRANADA se convierte en un cine de verano que exhibirá un ciclo muy especial: “Cine bajo las estrellas: clásicos de Ciencia Ficción”

¿Puede haber una imagen más sugerente que la de una nave espacial surcando el espacio, frente a los ojos del espectador, en una pantalla gigante y con la bóveda del cielo estrellado de una noche de verano sobre su cabeza?

Cinema Plaza

Al igual que en los tres veranos anteriores, CajaGRANADA transforma la Plaza de las Culturas de su Museo, los martes por la noche, en un cine de verano que acogerá a espectadores de todas las edades, gustos y tipologías.

Cine clásico y cine contemporáneo. Cine de hoy y cine de siempre. Arrancando con “Blade runner”, la programación que CineMA Plaza presenta este verano al público granadino es especialmente singular y apropiada para disfrutar al aire libre.

Tras el clásico de anticipación, dirigido por Ridley Scott, siguen otros títulos imperecederos del cine de ciencia ficción, como “2001 Una odisea del espacio”, cuyo enigmático monolito tantos litros de tinta ha hecho derramar; “Alien, el octavo pasajero”, comienzo de una saga que aún sigue vigente o los orígenes de la saga de “Star Trek”, en la versión de JJ Abrams.

“Stargate” y la revolucionaria “Avatar”, que rompió todos los récords imaginables de taquilla, conducirán al espectador a mundos rebosantes de imaginación y fantasía, más allá de las estrellas conocidas; y habrá ocasión de acompañar a Arnold Schwarzenegger a Marte, en “Desafío total”.

Cine bajo las estrellas

El mes de agosto habrá tres películas de uno de los grandes maestros del género: Steven Spielberg. Tres películas tan distintas entre sí como complementarias y significativas en la filmografía de su director: “Encuentros en la tercera fase”, “Inteligencia artificial” y, no podía faltar, la mágica “E.T.”.

Y el colofón al ciclo “Cine bajo las estrellas: clásicos de Ciencia Ficción” lo ponen dos títulos con protagonistas muy especiales: los robots de “El quinto elemento” y “Wall E”.

“Cine bajo las estrellas: clásicos de Ciencia Ficción” es un ciclo espectacular a través del que CajaGRANADA quiere brindar el mejor cine a los granadinos y a los visitantes que, en verano, vienen a la ciudad nazarí.

Cine popular y gratuito para disfrutar de forma distendida y a cielo abierto, compartiendo una bebida con los amigos en la terraza de verano más cinematográfica de nuestra geografía.

Ciclo cine y periodismo en CajaGRANADA

Vivimos en la sociedad de la información. Una sociedad en la que todo cambia a una velocidad vertiginosa y en la que las noticias, las imágenes y las palabras nos acompañan las veinticuatro horas del día. Una sociedad que, sin el periodismo, no podría existir.

Primera plana

AulaCine CajaGRANADA y la Asociación de la Prensa de Granada proyectan un ciclo de ocho películas protagonizadas por periodistas, a través del que se ofrecen diversas perspectivas de una profesión en permanente evolución, que muestran las luces y las sombras, las muchas caras de un trabajo heroico, duro, arriesgado, peligroso, excitante y, sobre todo adictivo. Muy adictivo.

El ciclo arranca con el clásico “Primera Plana”, dirigida en 1974 por el maestro Billy Wilder. La película arranca en Chicago, en 1929, cuando Ewan Williams, condenado por el asesinato de un policía, espera en la cárcel el momento de su ejecución.

Mientras, en la sala de prensa del Tribunal Supremo, un grupo de periodistas espera ansiosamente o bien el indulto de la pena de muerte, o bien la confirmación y el cumplimiento de la sentencia. El protagonista de la película, Hiddy Johnson, interpretado por un memorable Jack Lemmon, es el cronista de sucesos del Chicago Examiner y debería ser el encargado de cubrir la información, pero está a punto de contraer matrimonio y dejar para siempre su profesión; algo que Walter Burns (colosal Walter Mathau), el maquiavélico director del periódico, no está dispuesto a permitir, tratando de retener a su reportero estrella por todos los medios, incluido el de boicotear esa boda que le trae a maltraer…

Programa completo
Programa completo

La ácida y sarcástica película de Wilder convierte al periodista igual en héroe que en villano, capaz de matar con tal de conseguir una exclusiva… que de salvarle la vida a una persona. En otra de las películas programadas en el ciclo “Cine y Periodismo”, el maestro Wilder mostrará la cara más amarga del sensacionalismo, en la tan amarga como magistral “El gran carnaval”, protagonizada por Kirk Douglas.

Este ciclo sobre el cuarto poder en pantalla incluye otras visiones de la profesión periodística, desde el peligro que corren los corresponsales de guerra, que se juegan la vida para informar de lo que ocurre en remotos lugares del mundo (“Un corazón invencible”, en la que la mejor Angelina Jolie borda el papel de la esposa de Danny Pearl, secuestrado por los talibanes en Pakistán) hasta la imagen más puramente empresarial (“Ciudadano Kane”, obra maestra indiscutible de Orson Welles).

un_corazon_invencible

Podremos asistir al nacimiento del fenómeno del paparazzi, gracias a “La Dolce Vita” de Fellini, y veremos cómo una buena entrevista en televisión puede dejar al descubierto las interioridades de personajes históricos tan complejos como Richard Nixon, en el célebre duelo “El desafío: Frosto contra Nixon”. Y, además, se rendirá homenaje al periodismo de investigación, personificado por los reporteros interpretados por Dustin Hoffman y Robert Redford en “Todos los hombres del Presidente” para concluir con la irrupción en los medios de comunicación de esos jóvenes blogueros y expertos en Redes Sociales que han cambiado el ejercicio del periodismo, como muestra “La sombra del poder”, de Kevin McDonald.

La sombra del poder

“Cine y periodismo” quiere rendir homenaje a una profesión tan arriesgada como necesaria, en unos tiempos turbulentos en que todo está cambiando y, además, contribuir a la celebración de una efeméride tan especial como es la del Centenario de la Asociación de la Prensa de Granada.

 

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