El viaje de Arlo

Dedicado a mi sobrina Carmela,

que también está llamada

a dejar huella.

 

El reto era, en un mismo año, estrenar dos películas. Y eso, teniendo en cuenta que Pixar se tomó un 2014 sabático, tras el batacazo de “Cars 2”, la tibia acogida de “Brave” y la intrascendencia de “Monsters University”… es mucho decir.

El viaje de arlo río

Así, en verano pudimos disfrutar de esa obra maestra que es “Inside Out”, de la que hablamos, mucho y bien, en esta misma sección. Y en Navidad le tocaba el turno a Arlo, el dinosaurio parlanchín.

Y, por desgracia, esta nueva entrega de Pixar no está a la altura de “Inside Out” ni de esas joyas que son “Toy Story 3”, “Up”, “Wall E” o “Ratatouille”.

Cierto. Es muy complicado mantener un nivel rayano en la genialidad con cada película, pero da la sensación de que, desde que Pixar fue integrado en Disney, sus responsables son mucho menos osados y valientes con los proyectos que emprenden.

El viaje de arlo

Así, “El viaje de Arlo” es una película técnicamente perfecta, espectacular y exuberante, pero el guion no está a la altura, limitándose a contar una historia mil veces antes vista, sin ápice de originalidad en su planteamiento, desarrollo y desenlace.

(Sigue leyendo la reseña en mi Espacio Lensanity)

Jesús Lens

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¡Vayan a ver “Del revés”!

Mi artículo de hoy, en IDEAL, más que un consejo, que lo es; es una exhortación y, a la vez, una celebración:

Lo han vuelto a hacer. Efectivamente, los genios de Pixar han vuelto a poner patas arriba a la industria del cine con su estreno más reciente: “Inside Out” o, como se ha traducido en España, “Del revés”. La nómina de adjetivos superlativamente calificativos que le podríamos aplicar a la película sería más larga que el viaje de la sonda New Horizons a Plutón. Y, aun así, nos quedaríamos cortos. De obra maestra para arriba… ¡hasta el infinito y más allá!

del revés

Y mira que, durante unos años, llegamos a pensar que Pixar había pinchado y se había desinflado. Por una parte, segundas entregas de sagas no muy afortunadas. Por otra, personajes, historias y situaciones más convencionales de la cuenta… Y es que, tras el desborde de imaginación y sapiencia cinematográfica de películas como “Ratatouille”, “Wall E” o “Up”, parecía que la compañía había tocado techo con ese monumento que es la trilogía de “Toy Story”, perfecto compendio de 20 revolucionarios años de historia del cine de animación.

Del revés control

Efectivamente, los estrenos de “Cars 2”, “Brave” y “Monsters University” nos dejaron fríos. Muy fríos. Y algo muy parecido debieron sentir los Lasseter, Catmull, Bird, Docter y demás creadores de Pixar cuando la compañía anunció que no estrenarían ninguna película a lo largo de 2014, lo que suponía una parada para el análisis y la reflexión.

Del revés qué pasa aquí

Con Pixar nos ocurría lo mismo que con Induráin, en su momento, o con Nadal en tiempos más recientes: siempre ganaban. Nos habían acostumbrado a la rutina del éxito y la victoria y arrasaban a sus rivales con tanta soltura que parecía relativamente sencillo llevarse cinco Tours o nueve Roland Garros a casa. Pero no era así. Ni muchísimo menos. Trabajo, esfuerzo, constancia, entrenamiento, preparación física y mental, lucha contra las lesiones y enfermedades…

Alcanzar la excelencia y llegar a la genialidad nunca es fácil. Y, por eso, cuando “Inside Out” fue tan bien acogida en el Festival de Cannes, los amantes del cine suspiramos aliviados. Pero nos quedaba la duda: ¿habrían bajado los críticos su baremo? ¿Habrían sido condescendientes?

Del Revés Ira

En absoluto, como hemos podido comprobar los miles de espectadores que, desde el pasado viernes, hemos abarrotado las salas para ver una película extraordinaria que da el protagonismo a cinco de las emociones básicas de los seres humanos: la alegría, la ira, el asco, el miedo y la tristeza. Cinco emociones que conviven en el cuerpo de una jovencita de once años. Cinco emociones que se enfrentan al gran cambio que se avecina en la feliz y despreocupada vida de la encantadora Riley.

Del revés islas

No se me ocurre ahora mismo cómo una película, ni animada ni convencional, podría tratar los temas de los que habla “Del revés” con una combinación de rigor científico, profundidad filosófica, sentido del humor y capacidad de emoción siquiera parecida. Estamos ante una película de culto que va a marcar un antes y un después en la historia del cine y que requiere de más de un visionado para sacarle lo mucho y bueno que atesora en su interior.

Joy (voice of Amy Poehler), the main and most important of 11-year-old Riley’s five Emotions, explores Long Term Memory in Disney•Pixar's "Inside Out." Directed by Pete Docter (“Monsters, Inc.,” “Up”), "Inside Out" opens in theaters nationwide June 19, 2015. ©2014 Disney•Pixar. All Rights Reserved.
Joy (voice of Amy Poehler), the main and most important of 11-year-old Riley’s five Emotions, explores Long Term Memory in Disney•Pixar’s “Inside Out.” Directed by Pete Docter (“Monsters, Inc.,” “Up”), “Inside Out” opens in theaters nationwide June 19, 2015. ©2014 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Consejo de amigo: con o sin niños y para combatir la llamada Tercera Ola de Calor –como si las dos primeras hubieran dado tregua en algún momento– vayan al cine a ver “Del revés”. Ningún plan puede ser mejor.

PD.- No puede ser casualidad que hayamos visto la nueva obra maestra de Pixar justo el día anterior a conocer a Juanjo Guarnido, uno de los padres de Blacksad. Y es que miren qué escribía yo en IDEAL sobre ambos universos, Animales & Juguetes, hace ya la friolera de cinco años…

Lens Blacksad

¡Cómo pasa el tiempo!

Jesús Lens

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Futbolín

Al terminar la última y sorprendente película de Juan José Campanella, el los títulos de crédito, podemos leer que la historia está basada en una obra de Fontanarrosa titulada “Memorias de un wing derecho”.

 Futbolín

Fontanarrosa es un ilustre y destacado cuentista argentino, tierra en la que el cuento y el relato breve son uno de sus patrimonios nacionales. Y la historia de ese lateral derecho, que podéis leer aquí, en la propia página del Negro; es uno de sus mejores y más celebrados cuentos de corte deportivo, otro clásico de las letras argentinas.

Y ahí es donde radica el principal problema de la película “Futbolín”: que el guion está tan artificial e innecesariamente alargado que tiene enormes bajones de ritmo termina por cansar y aburrir.

 Futbolín jugadores

Lo gritaba uno de los chiquillos que estaban en la sala, el mismísimo 1 de enero en que fuimos a verla: “- ¿Cuándo se termina la película?” Y eso era lo que nos estábamos preguntando todos los espectadores, mayores y pequeños.

Ojo. Eso no quiere decir que la película sea infame. Ni tan siquiera mala. Solo es larga. Y su excesiva duración lastra una idea fantástica que habría dado para una joyita de 80 minutos, por ejemplo.

Porque al empezar esta reseña hablaba de la “sorprendente” última película de Campanella. Y lo decía por el formato elegido para filmarla: la animación. Campanella, al que le debemos las memorables “El hijo de la novia” o “El secreto de sus ojos”, se embarca en un filme de dibujos animados del que, en principio, solo iba a escribir el guion. Pero se enamoró tanto de sus personajes…

 Futbolín niño

Y no es de extrañar. En realidad, los personajes y la trama de “Futbolín” la emparentan con aquella “Luna de Avellaneda” en que se contaba otra historia de resistencia en la que se defendía la importancia de lugares cargados de historia, vivencias y nostalgia como son determinados Clubes o Bares que tratan de imponer su presencia a esos fastuosos e impersonales centros comerciales que todo lo invaden.

 Futbolín bar

Además, técnicamente es impecable. Desde el punto de vista de la animación. ¡Espectacular!

Lástima que la historia esté más estirada que un chicle y que dé tantas vueltas que termine haciéndose pesada y aburrida la relación entre los jugadores de futbolín y esos humanos que son sus amigos, cómplices y compañeros.

Jesús Lens

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