En la casa

Tenéis que disculpar mi dejadez, imperdonable, pero hasta hoy no he tenido un rato de paz y sosiego para escribir sobre una película que no quería despachar rápido y corriendo; de cualquier manera.

Y es que el trabajo, las lecturas, los compromisos y el jazz exigen un tributo, en forma de tiempo y de sueño perdido. Tributo que no nos permite apenas respirar.

Espero, eso sí, llegar a tiempo para gritar: ¡¡¡¡VE A VER “EN LA CASA”!!!! antes de que haya desaparecido de la cartelera. Creo que seguirá, si aguantó la presión crepuscular del pasado fin de semana, ya que estaba siendo una de las películas más rentables, sala por sala, de la cartelera.

 

Se ve que la más que merecida Concha de Oro del Festival de San Sebastián y el boca/oreja están consiguiendo insuflarle vida (comercial) a una película que rebosa vida (artística), tensión, ingenio y calidad a raudales.

Pero volvamos al principio y tratemos de hacer una reseña normal de la película de François Ozon. Antes, eso sí, demos la palabra a Carlos Boyero, nuestro guía espiritual, faro y gurú; hablando del director y su última creación:

“En ella aparecen las mejores virtudes de su cine y es muy difícil encontrar antiguos defectos. Es una película tan extraña como turbadora, cuenta con talento una historia perversa, nada en ella es previsible o gratuito, te inquieta desde el arranque y mantiene la tensión.”

 

¿Se puede decir más?

¡Claro que sí!

Por ejemplo, atentos a la reseña de nuestro otro vate de referencia, de nuestra otra imprescindible luz cuando se trata de alumbrar la oscuridad de una sala de cine; José Enrique Cabrero, el insultantemente joven y apasionado crítico de IDEAL:

“Para todo el que soñó vivir de la literatura, ‘En la casa’ es una película imprescindible. Para todo el que sintió un vínculo especial con su profesor, ‘En la casa’ es una película imprescindible. Para todo el que disfrute con una película intrigante, profunda y terriblemente imaginativa, ‘En la casa’ es una película imprescindible. En definitiva, padre o hijo, profesor o alumno, ‘En la casa’ es una película imprescindible. Y ahora, por favor, completen la frase y escríbanla cincuenta veces en la pizarra: “’En la casa’ es una película…”

 

Reconozco que debería haber dejado estas dos opiniones para el final de la reseña porque, ahora… ¿qué carajo digo yo?

Pues yo, vuelvo (otra vez) al principio. Y en el principio estuvo la palabra. El texto, o sea. El texto en que se basa el guion escrito por el propio Ozon. El texto de una obra de teatro titulada “El chico de la última fila” y que fue escrito por un tipo, residente en Moratalaz, llamado… Juan Mayorga.

Ambos, autor de la obra y autor de guion, subieron a recoger el premio que el texto también ganó en el Festival de San Sebastián. Me gustan las palabras que con dicha ocasión pronunció Mayorga: “Es hermoso estar aquí. Es hermoso que una idea que salió de Moratalaz se haya convertido en una película francesa. Tuve suerte de que Ozon entrará a la sala a ver mi obra. Viva el teatro, viva la vida y viva el cine”.

Me gustan esas palabras, repito, por su sencillez, pasión, emoción y sinceridad.

 

Sí.

Tienes razón.

Es cierto.

No he dicho ni palabra sobre el argumento de la película. Pero, si a estas alturas de la reseña, aún necesitas argumentos para ir a ver la película, es que he fracasado en mi propósito y nada de lo que diga podrá convencerte de que cambies de pantalla y salgas corriendo al cine más cercano a ver una de las películas imprescindibles del año.

Jesús Lens

PD.- Todos los actores están inconmensurables, lo del joven Ernst Umhauer es espectacular: turbador, atractivo, inquietante, maquiavélico, seductor… a nada que Michael Haneke vea en “En la casa”, fijo que escribe una historia para que sea protagonizada por este muchacho…

Ahora, a ver los pasados 22 de noviembre de 2008, 2009, 2010 y 2011.

EL CINE CON AROMA, IDIOMA Y CAPITAL ESPAÑOL ARRASA EN CANNES

¡Triple premio para el cine español en Cannes! Bueno, es una forma de hablar, que Oliver Laxe es una rara avis de nuestro cine y, como leemos AQUÍ, se ha llevado el Premio de la Quincena de Realizadores. Y a Bardem le han reconocido su papel en «Biutiful», como podemos leer AQUÍ. Pero es que, además, ‘Uncle Boonmee’, del tailandés Apichatpong Weerasethakul, producida por el español Luis Miñarro, es la Palma de Oro de Cannes, una de las ediciones más sosas y mediocres de los últimos años, a decir de los profesionales de la crítica desplazados al Festival. Por cierto, Boyero puso a parir la película galardonada con el premio supremo del Festival… Leed AQUÍ su desopilante resumen: Una Palma de Oro grotesca.

 

Por cierto y sobre «Biutiful», se confirma que, sin su guionista de referencia, el bueno de Iñárritu no es tan bueno. Lo que, para quienes nos gusta la escritura, es importante. En pocas palabras, que como escuchamos AQUÍ, a Boyero le ha dejado frío «Biutiful». Menos mal que sí le gustó última de Woody Allen…  Y AQUÍ tenemos más Boyero en Cannes.

BOYERO EN CANNES

Vaya. Pues a Boyero tampoco le ha gustado lo último de Oliver Stone, «Wall Street 2» como dice AQUÍ. Pero le ha gustado una película … coreana!!!! Las vueltas que da la vida.

 

Muy sincero Carlos Boyero, cuando habla de Michael Moore, como AQUÍ, en su nuevo vídeo desde Cannes. (Más abajo, las críticas a Robin Hood) 

 

Del Chat con Carlos Boyero, desde Cannes:

 

Si miro los nombres de la mayoría de directores que tienen película en la Sección Oficial, noto algo cercano al escalofrío. Ojalá que mis contrastados prejuicios se evaporen. ‘Robin Hood’ me ha decepcionado, me ha aburrido un poquito, algo imperdonable con semejante tema. Acabo de ver un documental italiano titulado ‘Draquila’, dirigido por Sabina Guzzanti, la Michael Moore italiana, que es otro inquietante retrato sobre el impresentable Silvio Berlusconi, sobre su capacidad para hacer negocios y manipular a la gente después del terremoto que destrozó la ciudad de L’Aquila. Lo que más me apetece ver de toda la programación de Cannes, es lo último de Iñárritu, Woody Allen y la segunda parte de ‘Wall Street’ que ha dirigido Oliver Stone.

 

Ohhhhhhhhh… qué decepción 🙁

 

A Carlos Boyero, el nuevo Robin Hood, no termina de convencerle. Y sobre la programación de Cannes… pesimismo.

 

Ver AQUÍ.

 

¿Fiasco a la vista?
¿Fiasco a la vista?

Y digo bien ver porque… ¡han vuelto los vídeos de Carlos Boyero! Aunque si queréis leer su crítica sobre el prescindible Robin Hood, AQUÍ la tenemos.  

 

Menuda racha de decepciones, junto a ESTA y a las que os comentaré mañana. Estoy de un llorica…

 

Jesús Lens, la SuperNenaza.

TREME

«El arte es la mentira que nos ayuda a ver la verdad»
Pablo Picasso

 

No pude evitarlo. Aunque después me dice Cristina Macía que hago chistes pésimos, no pude evitar poner un Twitt con las palabras «Tremenda Treme» juntas.

Hay libros, películas o series cuyas expectativas son tan altas que cumplirlas se convierte casi, casi en misión imposible. Ha pasado, parece, con «The Pacific». La teórica segunda parte de ESTA  «Hermanos de sangre», firmada por el mismo equipo de producción (Hanks & Spielberg) de su hermana mayor y promocionada hasta el infinito como la serie más cara de la historia de la televisión, ha dejado fríos a los espectadores.

Con «Treme» podía pasar lo mismo. Viene firmada por David Simon, uno de los genios de la televisión del siglo XXI cuya «The wire» es una referencia constante y permanentemente citada por todos los medios como paradigma y ejemplo. Sin ir más lejos, un largo reportaje sobre el narcotráfico, publicado en El País hace unos días, se abría con una referencia a dicha serie. Después, con ESTA «Generation Kill», Simon puso su mirada en la Guerra de Irak y en las relaciones entre los soldados norteamericanos allí destinados, a través de una narración hiperrealista que también cosechó el aplauso de la crítica.

Por eso, desde que anunció que su siguiente trabajo televisivo versaría sobre la Nueva Orleans post-Katrina, todos los aficionados al buen cine nos relamíamos con delectación. Porque, como no nos cansamos de repetir, buena parte del mejor cine del siglo XXI se está haciendo en la televisión.

Y llegó el momento del estreno. A Carlos Boyero, como podemos leer AQUÍ, le había gustado. Y a David Trueba, TAMBIÉN.

¿Y a mí? Pues mucho. Mucho, mucho. Es verdad, como dice Trueba, que el cameo de Elvis Costello no termina de estar logrado o de tener demasiado sentido. Pero la presentación de los personajes, muchos y muy distintos, las relaciones entre ellos y sus ambiciones y propósitos en la vida están excepcionalmente conseguidos. Del trombonista arruinado («¡toquemos por la pasta, colegas!») que recala en el destartalado bar de su ex-mujer al DJ mitómano aficionado a la enología que se le está bebiendo la bodega de su restaurante a su no-novia. Del jefe indio más cebezota del mundo a ese activista histriónico casado con una abogada liberal.

Un puzzle de personas cualquiera que son cualquier cosa excepto personajes banales, inanes o intrascendentes. Porque lo bueno de las series de Simon es que son pedazos de realidad que desbordan la pantalla. Esos garitos, esos bares, esas calles, esos conciertos, los desfiles, las casas… De Estados Unidos siempre he querido conocer Nueva York, la Ruta 66, el Gran Cañón y el Monumental Valley… y Nueva Orleans.

Tras ver el piloto de «Treme», que ya ha renovado contrato para otros diez episodios de su segunda temporada, ir a Nueva Orleans será más una obligación, una necesidad que un deseo, después de conocer a esos personajes, luchadores natos, que intentan reconstruir su ciudad y recuperar un patrimonio que va más allá de lo puramente arquitectónico. Porque Nueva Orleans es su música, su comida, su libertad, su anarquía creativa… Nueva Orleans es un estado mental.

Terminemos esta (primera) aproximación a «Treme» con unas palabras de su creador, el tan referido Simon: «The wire» iba sobre cómo el poder y el dinero se relacionan con una ciudad. «Treme» trata sobre la cultura. Cuando ya no se recuerde a EE UU por nuestra ideología, alguien entrará en un bar en Katmandú y podrá oír a Michael Jackson, a John Coltrane o a Otis Redding. El origen de eso son los músicos que empezaron aquí con Louis Armstrong. Esa es nuestra exportación al mundo. Y ese legado peligró con el Katrina. No la música, pero sí su punto de origen, Treme, el barrio más europeo, latino y tercermundista de EE UU pudo haber desaparecido».

Jesús Lens Espinosa de los Monteros.

VIBRANTE «CELDA 211»

Hoy tengo una sensación agridulce. Los seguidores más fieles de este Blog, hace mucho tiempo que me oyen hablar, de vez en cuando, de «Celda 211». (No dejen de leer la crítica de Carlos Boyero: «Esto sí es cine. Además español.») Y mi opinión personal, tras verla, igualmente entusiasta, AQUÍ)

 

Creo que, de hecho, ni existía el Blog cuando reseñamos esa brillante novela, publicada por la antaño muy interesante editorial Lengua de Trapo, escrita por un sevillano llamado Francisco Pérez Gandul y, en el seno de NOVELPOL, conocido como Patxi del Sur.

 

Quiso la casualidad que, después de haberla alabado hasta la saciedad, me tocara ejercer de jurado en la Semana Negra de Gijón, junto a Fernando Marías y un tercer hombre que finalmente nunca apareció, en el premio Silverio Cañada a la mejor primera novela policíaca escrita originalmente en castellano. Con una particularidad: ese año sólo concurrían dos títulos al premio. Una, «Celda 211». La otra, la también muy apreciable «La clave Pinner», de Andrés Pérez Domínguez, un excelente novelista al que su posterior trayectoria avala como uno de los más sólidos narradores andaluces del siglo XXI, con novelones como «El síndrome de Mowgli».

 

Dos jurados. Dos novelas candidatas. ¿Un problema?

 

En realidad, no. Fernando y yo nos fuimos a una cafetería y resolvimos el asunto cordialmente. Porque siendo una estupenda novela, «La clave Pinner», con su trama de espionaje, era más una vibrante novela de aventuras que realmente una novela policíaca, negra y criminal, como era «Celda 211», que nos había deslumbrado a ambos.

 

El propio Fernando, después, defendió vehementemente en Madrid la idea de que la novela de Patxi se convirtiera en guión de cine. Aún recuerdo cuando Patxi nos mandó un mail, a los amigos de NOVELPOL, diciendo que sí, que después de muchas negociaciones, había un acuerdo en firme. Y que habría película. O, al menos, guión. Todos lo celebramos vivamente. Porque «Celda 211» nos había encantado a buena parte de los novelpolineros y teníamos a Malamadre como uno de nuestros personajes de referencia.      

 "Malamadre" Tosar y Monzón

Pasó el tiempo. Ya se sabe que las cosas de palacio van despacio. Y otro buen día nos llegó otra buena nueva: el papel se haría celuloide. ¡Habría película! El proyecto llegaba a buen puerto. Y Patxi nos pedía sugerencias para los papeles principales. Yo no me acuerdo a quién le sugerí. Quizá a Bardem, que daba el perfil de Malamadre. ¿O quizá ya adelantamos la posibilidad de que fuera Luis Tosar uno de los intérpretes?

 

Y más y mejores noticias. ¿Qué nos parecería que el director fuera Daniel Monzón?

 

¡¡¡Sí!!!

 

Aunque en principio pudiese parecer que ese director no encajaba, por el perfil de su filmografía, más fantasiosa y aventurera («El corazón del guerrero» y «El robo más grande jamás contado») que puramente negra y criminal, para mí es uno de los más talentosos de la última hornada de directores españoles, cuyas películas desprenden un tremendo poderío visual.

 

Y después se rodó la película. Y salió el cartel. Y las fotos de rodaje. Y tráiler.

 

¡Ya llega!
¡Ya llega!

Y lo fui celebrando. Como algo íntimo y personal.

 

Y llegó el Festival de Venecia. Siendo breves y concisos, podemos resumir en que llegó, se proyectó… ¡y arrasó!

 

Hoy me he leído varias críticas y todas son unánimemente buenas, positivas y halagadoras. Lean, por ejemplo, lo que escribe nuestro Gurú Boyero en «El País»:

 

«Me acerco con fastidiosos prejuicios a Celda 211, exhibida en una sección paralela, debido a mi completa incomunicación con las tres películas anteriores que había dirigido Daniel Monzón. Y éstos se confirman en el arranque, mal interpretado, con tonillo, muy débil. Pero a los cinco minutos aparece un individuo de voz cavernosa y aspecto intimidante que interpreta al líder de los presos en una cárcel y desde ese momento hasta el final se me derrumba el mosqueo inicial, dando paso a una de las mejores películas que ha hecho el cine español en mucho tiempo. Una narración tensa y compleja sobre un motín carcelario en la que todo posee fuerza, suspense, desasosiego y veracidad. Pasa volando y perdura en el recuerdo. Tiene muchísimo mérito el control de Daniel Monzón sobre todos los elementos, el admirable giro que se produce en la historia, la credibilidad que desprenden personajes, diálogos y situaciones, un reparto muy sabio en el que algunos de esos presos parecen interpretarse a sí mismos, la factura, el ritmo, la violencia y la sutileza que caracterizan a los grandes títulos del género.

 

Aunque existe algo que está más allá del elogio y es el impresionante recital de Luis Tosar. Te cuenta muchas y sorprendentes cosas con sus gestos, con su mirada, con sus movimientos y con su voz de un personaje que podía ser de una pieza, de un canalla con códigos éticos, de un rey de la selva con subterránea humanidad, de un guerrero astuto y brutal que también es capaz de generosidad y comprensión. Es imposible no dejarte atrapar por su campo magnético y por sus matices, es una interpretación que te revela lo máximo con lo mínimo, merecedora de todos los premios, una actuación para enmarcar en la retina y en el oído.»

 

Entonces, me diréis, ¿por qué la sensación agridulce?

 

Pues, en parte, por estas palabras de Luis Tosar, en la entrevista que aquí podéis leer entera:

 

«¿Qué pasa con este personaje? Pues que es un regalo, un regalo de Daniel. Y… [pausa] sí, creo que es lo mejor que he hecho. Además, es un personaje divertido, al que en cuanto le pillas el truco resulta maravilloso«

 

Que está muy bien. Que Daniel lo habrá hecho de fábula, que la peli será muy potente y el guión estará estupendamente rematado.

 

Pero que echo de menos que alguien se acuerde de que, en el origen de todo esto hay una novela y un escritor, Francisco Pérez Gandul. Que también es un amigo, Patxi del Sur… aunque no cumpliera con su promesa de colarme en el rodaje y ser extra de la misma. 😀

 

Jesús Lens, que estaré el primero, en el cine, el día del estreno.

 

¡Va por ti, Patxi!

 

Enhorabuena.