{"id":257,"date":"2008-05-28T21:20:00","date_gmt":"2008-05-28T20:20:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.granadablogs.com\/pateandoelmundo\/?p=257"},"modified":"2008-05-28T21:20:00","modified_gmt":"2008-05-28T20:20:00","slug":"secuencias-de-hollywood-para-el-recuerdo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.granadablogs.com\/pateandoelmundo\/secuencias-de-hollywood-para-el-recuerdo\/","title":{"rendered":"SECUENCIAS DE HOLLYWOOD PARA EL RECUERDO"},"content":{"rendered":"<\/span><\/em><\/p>\n<\/span><\/em><\/p>\n<\/span><\/em><\/p>\n\n
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Hoy, en IDEAL<\/strong><\/span><\/a>, una doble p\u00e1gina de esas cuya escritura resulta ser un sue\u00f1o, no en vano, te \u201cobligan\u201d a repasar algunas de las secuencias cinematogr\u00e1ficas que m\u00e1s te han impresionado en tu vida como cin\u00e9filo… Caben muchas m\u00e1s, pero creemos que estas son imprescindibles… \u00bfo no?<\/span><\/em><\/div>\n
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Pinchen en el enlace de arriba, para dejar sus opiniones y sugerencias en la p\u00e1gina de ideal.es<\/span><\/em><\/p>\n

Barba de varios d\u00edas, tocado con sombrero y con el l\u00e1tigo en el cinto, la imagen del intr\u00e9pido Indiana Jones es una de las figuras que los aficionados tenemos grabada a sangre y fuego en nuestro particular imaginario cin\u00e9filo. Sea corriendo desesperadamente mientras una enorme piedra redonda le persigue, a punto de aplastarle, sea disparando al amenazador contrincante que hace una espectacular demostraci\u00f3n del uso de la espada frente a \u00e9l; el intr\u00e9pido arque\u00f3logo interpretado por Harrison Ford se ha convertido, por derecho propio, en un icono de la cultura popular gracias, fundamentalmente, a secuencias como las descritas.<\/p><\/div>\n

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Hay pel\u00edculas que han pasado a la historia del cine, m\u00e1s all\u00e1 de por haber ganado el Oscar o por haber reventado las taquillas \u2013que tambi\u00e9n \u2013por albergar secuencias memorables que, de inmediato, quedan fijadas para siempre en la retina del espectador. Secuencias espectaculares que justifican, por s\u00ed mismas, el pago de la entrada del cine. Secuencias que, por su potencia, su simbolismo, su capacidad de anticipaci\u00f3n y evocaci\u00f3n o por el virtuosismo con que fueron filmadas; siguen dando que hablar, pasados los a\u00f1os.<\/p>\n

La cortina de una ba\u00f1era, la hermosa Janet Leigh bajo el agua, una presencia amenazante que abre la puerta, un cuchillo y la desgarradora m\u00fasica de Bernard Herrmann hicieron de la secuencia de la ducha de \u201cPsicosis\u201d, dirigida por Alfred Hitchcock, una de las m\u00e1s famosas y celebradas de la filmograf\u00eda de un director famoso por conseguir que la mayor\u00eda de sus pel\u00edculas albergaran aut\u00e9nticos tour de forces magistrales, como la secuencia del avi\u00f3n que persigue a Cary Grant en \u201cCon la muerte en los talones\u201d o la parafernalia musical que rodeaba el intento de asesinato del final de \u201cEl hombre que sab\u00eda demasiado\u201d.<\/p>\n

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El cine de terror ha sido terreno abonado para las secuencias m\u00e1s impactantes y sobrecogedoras. Dejando aparte las interminables y cada vez m\u00e1s insulsas sagas de Viernes 13, Freddy Krueger y alrededores; las repulsivas im\u00e1genes de Linda Blair, la ni\u00f1a de \u201cEl exorcista\u201d, vomitando sobre el padre Merrin o girando la cabeza 360 grados mientras insultaba a los sacerdotes que intentaban expulsar al demonio de dentro de ella, siguen provocando pesadillas a millones de personas de todo el mundo.<\/p>\n

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Como impactante era la aparici\u00f3n del voraz extraterrestre que surg\u00eda del interior de las tripas de John Hurt en \u201cAlien, el octavo pasajero\u201d. Una secuencia espectacular en cuya filmaci\u00f3n, el director Ridley Scott utiliz\u00f3 dos litros de sangre y dos kilos de tripas de animal, para dotar de crudo realismo visceral a uno de los momentos cumbres de la pel\u00edcula interpretada por Sigourney Weaber. En principio, se pens\u00f3 en utilizar cuatro litros de sangre que saldr\u00edan a borbotones del cuerpo de Hurt, accionados por un dispositivo explosivo, pero al director le pareci\u00f3 excesivo y lo dej\u00f3 en la mitad.<\/p>\n

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Otra pel\u00edcula m\u00edtica de la ciencia ficci\u00f3n tiene una secuencia que ha pasado a los anales como la elipsis m\u00e1s radical de la historia del cine. Estamos en \u00c1frica, en los albores del tiempo. Amanece. El sol aparece por encima de un extra\u00f1o monolito que ha aparecido en la falda de una monta\u00f1a habitada por un grupo de simios. Uno de ellos coge el hueso de un animal muerto y, mientras la m\u00fasica de Wagner suena en un electrizante in crescendo, empieza a golpear el resto de despojos que yace sobre el suelo. El simio ha descubierto una herramienta. O un arma, como inmediatamente se podr\u00e1 comprobar, cuando se vea atacado por un grupo de simios rivales. Tras aporrear al contrario con el hueso, convertido en mazo letal, enfervorizado, lo arrojar\u00e1 al cielo y, mientras cae, se convertir\u00e1 en una nave espacial que, al son del Danubio Azul de Strauss, gira entorno a la tierra. La evoluci\u00f3n del ser humano, en un pu\u00f1ado de fotogramas majestuosos.<\/p>\n

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Otra secuencia fascinante que a\u00fana la m\u00fasica de Wagner con objetos voladores es el crudamente oper\u00edstico, excesivo y barroco ataque de los helic\u00f3pteros a un poblado vietnamita al son de las valquirias, en \u201cApocalypse now\u201d, de Francis Ford Coppola. Comandados por el enfermizo Coronel Kilgore, al que dio vida el actor Robert Duvall, tras la masacre perpetrada por la caballer\u00eda a\u00e9rea norteamericana, los soldados se echaban a las aguas a hacer surf para, por la noche, organizar una barbacoa como si se encontraran en las playas de California. Uno de los mejores y m\u00e1s perfectamente acabados ejemplos de c\u00f3mo funciona la pol\u00edtica exterior yanqui: conquistando por la fuerza de las armas e imponiendo sus particularidades culturales all\u00e1 d\u00f3nde se trasladan.<\/p>\n

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Tambi\u00e9n acontec\u00eda en Vietnam la truculenta secuencia de la ruleta rusa en que los personajes interpretados por Robert de Niro y Christopher Walken pon\u00edan a prueba una amistad desequilibrada por las torturas sufridas en una prisi\u00f3n del extremo Oriente, al caer prisioneros del Vietcong y ser obligados por sus captores a participar en el siniestro juego de dispararse a la cabeza con una pistola en cuyo tambor hab\u00eda una sola bala.<\/p>\n

Pero volvamos al universo de Francis Ford Coppola, en cuya trilog\u00eda de \u201cEl Padrino\u201d hay decenas de secuencias memorables, pero quiz\u00e1 ninguna tan fuerte y tan descriptiva como la de la cabeza del purasangre cortada, tirada en la cama del productor cinematogr\u00e1fico que desair\u00f3 a Don Corleone. Los gritos de Jack Woltz retumbando en su mansi\u00f3n vac\u00eda y la posterior cara del Padrino, charlando con sus hijos y preparando la reuni\u00f3n con El Turco, es uno de los mejores res\u00famenes de la forma de arreglar los problemas que ten\u00eda Don Vito. <\/p>\n

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Expeditivo. Como Harry Callahan, cuya imagen tras un Magum del 44, espetando al delincuente de turno que hab\u00eda tenido suerte de salir con vida despu\u00e9s de haberse enfrentado a tan poderosa arma, se relacionaba directamente con esa otra imagen justiciera, personificada en un Robert de Niro desquiciado que, convertido en el insomne \u201cTaxi driver\u201d de Martin Scorsese, se dirig\u00eda a un espejo para, armado con una pistola y sinti\u00e9ndose todopoderoso, enfrentarse a un enemigo imaginario: \u201c\u00bfMe est\u00e1s hablando a m\u00ed?\u201d Despu\u00e9s, en la intimidad de nuestra habitaci\u00f3n, todos hemos emulado alguna vez a Travis y, por supuesto, hemos conseguido intimidar a nuestro propio reflejo imaginario.<\/p>\n

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Pero si hablamos de Nueva York, es obligatorio referirse a \u201cManhattan\u201d, de Woody Allen. Antes de mudarse a Europa y sucumbir a los encantos de Londres o Barcelona, el diminuto director jud\u00edo le dedic\u00f3 una carta de amor a la Gran Manzana en una pel\u00edcula que consegu\u00eda captar los matices m\u00e1s \u00edntimos y sensuales de la ciudad, mientras sonaba el clarinete de la m\u00edtica \u201cRapsody in blue\u201d, de George Gershwin, y el puente de Brooklyn aparec\u00eda entre las brumas de un glorioso amanecer en el blanco y negro m\u00e1s luminoso jam\u00e1s filmado.<\/p>\n

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Y ya que estamos en blanco y negro, repasemos tres cl\u00e1sicos del cine que forman parte del acervo cultural del siglo XX. Decenas de a\u00f1os despu\u00e9s, la imagen de Chaplin atrapado en los engranajes de una cadena de montaje, en \u201cTiempos modernos\u201d, sigue siendo la mejor y m\u00e1s poderosa cr\u00edtica que se ha hecho al capitalismo salvaje desde una pantalla de cine. Y, por supuesto, est\u00e1 el famos\u00edsimo camarote de los Hermanos Marx de \u201cUna noche en la \u00f3pera\u201d. Todav\u00eda hoy, cuando nos referimos a un lugar abarrotado e impracticable, tiramos del c\u00e9lebre habit\u00e1culo marxista. \u00a1Y tambi\u00e9n un huevo duro! Puro surrealismo.<\/p>\n

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Como surrealista es lo que pasa con la famosa bofetada de \u201cGilda\u201d. Porque se dice as\u00ed. La bofetada de Gilda. Lo que podr\u00eda hacernos pensar que fue ella, la sensual aventurera interpretada por Rita Hayworth qui\u00e9n abofeteaba a Farrell, el buscador de fortunas al que puso rostro Glenn Ford.<\/p>\n

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Y no. En realidad, era Gilda la que, adem\u00e1s de hacer un sensual strip tease con un guante, desnudando provocativamente su brazo, recib\u00eda un sonoro tortazo por parte del macho viril. Aunque tambi\u00e9n es verdad que ella le sacud\u00eda dos bofetadas y le propinaba unos cuantos pu\u00f1etazos en el pecho. Pero la bofetada famosa, la bofetada que pas\u00f3 a la historia del cine y por la cu\u00e1l \u201cGilda\u201d se hizo c\u00e9lebre, se la propin\u00f3 \u00e9l a ella.<\/p>\n

C\u00c9LEBRES ALOCUCIONES<\/strong><\/p>\n

El cine es imagen. Por supuesto. Pero tambi\u00e9n, desde que Al Johnson interpret\u00f3 al cantor de jazz, es sonido. Hemos comentado algunas secuencias que, en parte, son famosas por la m\u00fasica y banda sonora que las acompa\u00f1an. Pero tambi\u00e9n hay momentos c\u00e9lebres en la historia del cine basados en las vibrantes alocuciones de los protagonistas de algunas pel\u00edculas.<\/p>\n

Loa filmes basadas en obras de Shakespeare, en ese sentido, son mod\u00e9licas. Del \u201cJulio C\u00e9sar\u201d de Mankiewicz al \u201cOtelo\u201d de Orson Wells, los discursos y di\u00e1logos de estas adaptaciones son grandiosos. Pero, por quedarnos con un ejemplo m\u00e1s cercano, recordemos a Mel Gibson, con la cara pintada de azul, instigando a las tribus escocesas a luchar contra los ingleses, apelando a una palabra m\u00e1gica: libertad. Un discurso encendido que levantaba a las masas y consegu\u00eda enardecer al patio de butacas de los cines en que se proyectaba la pel\u00edcula.<\/p>\n

Y, por supuesto, tenemos que recordar a Escarlata O\u00b4Hara, jurando no volver a pasar hambre, en Technicolor, mientras el cielo se te\u00f1\u00eda de rojo luminoso por la combinaci\u00f3n crom\u00e1tica del sol poniente y las nubes lejanas. Como Rojo era el mar que Charlton Heston, transmutado en Mois\u00e9s para la ocasi\u00f3n, consegu\u00eda partir en dos para permitir que los jud\u00edos huyeran de la ira del fara\u00f3n en \u201cLos diez mandamientos\u201d, un puro espect\u00e1culo visual de Cecil B. de Mille que, en su momento, caus\u00f3 conmoci\u00f3n.<\/p>\n

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Para la secuencia m\u00e1s espectacular de la pel\u00edcula se film\u00f3 c\u00f3mo se vert\u00edan en un tanque m\u00e1s de un mill\u00f3n de litros de agua y, despu\u00e9s, se proyectaba al rev\u00e9s dicha filmaci\u00f3n, lo que creaba la ilusi\u00f3n \u00f3ptica de que el agua retroced\u00eda ante el poder de Dios invocado por Mois\u00e9s, para inmediatamente despu\u00e9s, ahogar a los soldados egipcios que persegu\u00edan al pueblo prometido.<\/p>\n

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Tendr\u00edamos que hablar de King Kong en lo alto del Empire State Building, manoteando desesperadamente por evitar las balas con que las ametralladores de los aviones le aseteaban. O al cruel g\u00e1ngster interpretado por James Cagney, en \u201cAl rojo vivo\u201d, invocando a su madre para demostrarle que hab\u00eda llegado a la cima del mundo, antes de volar por los aires. Pero, para terminar, queremos recordar otro c\u00e9lebre discurso pronunciado desde las alturas: el de Pepe Isbert en \u201cBienvenido Mr. Marshall\u201d, cuando, en el balc\u00f3n del Ayuntamiento, se afanaba en el deliciosamente c\u00e9lebre \u201cComo alcalde vuestro que soy, os debo una explicaci\u00f3n. Y esa explicaci\u00f3n que os debo, os la voy a dar…\u201d<\/p>\n

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Pues eso. Que hemos dado un repaso por algunas de las secuencias m\u00e1s recordadas, mentadas, imitadas y comentadas de la historia del cine. Aunque no est\u00e1n todas las que son, pensamos que son todas las que est\u00e1n. Por supuesto, hay muchas m\u00e1s. Pero \u00e9sa ya es otra historia…<\/p>\n

Jes\u00fas Lens Espinosa de los Monteros.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n

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Etiquetas: cine<\/a>, secuencias m\u00edticas<\/a>, recuerdo<\/a>, hitchcock<\/a>, allen<\/a>, spielberg<\/a>, de niro<\/a>, scorsese<\/a>, coppola<\/a>, kubrick<\/a>, heston<\/a>, berlanga<\/a>, el exorcista<\/a>, apocalypse now<\/a>, <\/a><\/p>\n

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