Carta a Griegos y Troyanos.

Srs. corporativos aprobadores de la indignante ordenanza de la convivencia:

            Soy una ciudadana, con más pena que gloria en estas circunstancias, de esta hermosa ciudad, Granada. Como tal tengo el derecho y la obligación de participar en una comunidad, a través de la acción autorregulada, inclusiva, pacífica y responsable, con el objetivo de optimizar el bienestar público (definición de ciudadanía). Por ello, entiendo que con esta democracia cada vez más autoritaria estamos sumidos en una vorágine de prohibiciones y me veo obligada a insumirme ante tal agravio vital.

            Las ciudades y sus habitantes no se regulan a través de prohibiciones y policías por doquier, sino a través de buenas ordenaciones sociales que garanticen la cultura e independencia del individuo. ¿Cuánto dinero público hará falta para mantener a tal ingente número de policías-serenos que guarden el por ustedes llamado “derecho de uso y disfrute de los espacios públicos”? ¿A caso ese erario público no estaría mucho mejor empleado en educación para garantizar, ahora sí, una con-vivencia, entre todos, gracias al respeto mutuo venido por la cultura de los viandantes o “viasentados”?

          Ahora a vosotros, conciudadanos:

         No nos dejemos engañar por este caballo de Troya llamado ayuntamiento, pues señores, empezamos en su día con la ley del botellón y acabaremos como en época de Franco con los “azules” persiguiendo a grupos más de cinco personas presuntamente reunidos por conspiración. Levantémonos en vuelo y seamos libres desde el respeto y la tolerancia. Dejemos que nuestras calles sigan teniendo vida, color, miradas de niños frente a una mágica pompa de jabón, abuelos que se dejen transportar por la sonrisa de un mimo, que las guitarras sigan sonando junto a los chorros de agua, tal como nuestro cineasta Val del Omar nos legó en sus creaciones. Esto conforma nuestra cultura y la idiosincrasia propia de una ciudad y un pueblo.

            ¡Conciudadanos! ¡Luchemos por vivir en libertad! desde el respeto mutuo y autoimpuesto por cada uno de nosotros.

Úrsula Tutosaus.

“Recordando a Chopin”

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Clara  Jiménez Lorca

Universos sonoros cargados de melodías pictóricas, surrealismo, color, sutileza y frescura. Así nos muestra la artista Clara Jiménez su curiosa visión de un mundo imaginado. Gracias a una educación musical y a sus inquietudes artísticas, se libera de prejuicios y es capaz de interpretar lo que la música le dicta.

Al contemplar sus obras, me adentro en los sentimientos ocasionados tras una profunda escucha. Estas pinturas nos enseñan la visión de lo invisible. Sensaciones afines, analogías musicales y visuales, la mezcla de los sentidos mediante la sinestesia, la unión de las artes en sus diferentes formas de expresión. Contemplamos hoy una muestra de su trabajo, inspirado en el compositor romántico Frédéric Chopin, que al igual que la pintora, pretende evocar e indagar en nuestras propias sensaciones mediante sus obras pianísticas.

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Desde el 14 de Mayo al 7 de Junio

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Sala “Apperley” Hotel Corona de Granada.

C/ Pedro Antonio de Alarcón nº 10

Horario: de 17:00 a 21:00 de lunes a domingo.

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Arcadio Sánchez.

Érase una vez…

Tangram se viste de gala en la inauguración de Marta Aguirre.

Es agradable vivir en primera persona la evolución que ha ido experimentando desde sus primeros pasos, cuando ya comenzaba a despuntar. Unos pocos años después, nos encontramos con una pintura realmente madurada y que sigue en continuo desarrollo.

En la muestra de su obra nos ofrece mundos pictóricos muy cautivadores, donde fácilmente podemos adentrarnos y descubrir infinidades de recursos plásticos, cada cual con su propia belleza. Su obra está repleta de expresividad y color, cada cuadro es único, pero una de las grandezas de su obra es el tratamiento especial que le otorga. Descubrimos cualidades matéricas en objetos cotidianos, que los convierten en su propia esencia. Es capaz de detener su mirada en aspectos de la vida diaria que pueden pasar desapercibidos, y dar origen y sentido a todo un mundo a través de una mariposa. Nos traslada a lugares soñados llenos de calidez y viveza.

La obra bajo el nombre de “Erase una vez…” que nos ofrece en la exposición, coincide con la inauguración de la nueva sala “Apperley” situada en el Hotel Corona de Granada. Se inauguró el pasado 5 de Marzo y se podrá visitar hasta el día 13 de Abril, en la calle Pedro Antonio de Alarcón Nº10.

Arcadio Sánchez.

“Escenarios crepusculares”

“Escenarios crepusculares”

(Exposición de obra luminosa),

Con este titulo, y subtitulo se presentan una serie de 8 obras pictóricas de la artista de origen alemán Martina Doll, obras que entran en cierto modo en el mundo de la instalación, mezclando la pintura con “esbozos” escultóricos.

El propio titulo nos ayuda a situarnos en una estancia en la cual vamos a contemplar esa iluminación crepuscular;

Las piezas son armazones de madera sobre cuya superficie reposa una pintura abstracta de tonos suaves más o menos atmosféricos, entremezclando formas y líneas geométricas con curvas algo mas orgánicas que crea el ambiente adecuado para que la luz artificial se filtre por toda una serie de “pinceladas” y “trazos” creadas en PVC y distintos materiales transparentes, que surgen del formato y que son las verdaderas protagonistas de estas piezas.

Esta misma luz juega con la luz natural de la sala, ya que dependiendo de la hora en la que hagamos la visita, dichas piezas estarán mas o menos presentes, coincidiendo con los crepúsculos su máximo esplendor.

http://www.martinadoll.com/pagina.htm

Martina Doll- presenta “Escenarios crepusculares”

de lunes a viernes, de 17.00 a 21.00 horas,

en la galería de C21- calle Gracia.

Ivan Izquierdo

Dibujos como musas para un escrito. Comentario sobre un boceto de PATRICIA PICÓN.

A veces la bestia que llevamos dentro demuestra su visceralidad desde lo más íntimo de sus entrañas. Es allí donde se encuentra la mirada al infinito, justo encima del sexo, protegido por un seno maternal. Son demasiadas las manos que nos atan al suelo, a lo terrenal y a la cordura, pero éstas expulsan cuan esporas dedos que vuelan en búsqueda de la libertad. Dedos bipolares, bicéfalos, dicotómicos. Entre tanto, lo más folclórico de nuestro ser se presta a jugar con los ángeles sexuados, siempre presentes, sentados sobre el terreno, pero con esa posibilidad alada.

Es el placer en continua lucha con la realidad, creándose una gran carrera de obstáculos que torpemente tentamos. Y es en esta lucha, en este vivir  “sin vivir en mí” cuando lo más primitivo de nuestro ser, nuestra prehistoria intenta mordernos. Casi pasa inadvertida, reposando finalmente a la izquierda.

Creemos que nuestros dientes retorcidos nos ayudarán a defendernos, pero nada más lejos de la realidad. Son débiles e incapaces de morder… laxos ante la cruda realidad.

 Aunque tenemos nuestra arma justo en la cabeza y apuntando hacia el cielo.

Blog de Patricia Picón.  http://patriciapicon.blogspot.com

Úrsula Tutosaus.

Martha Rosler

La casa, la calle, la cocina.

El pasado 29 de enero se inauguró en el Centro José Guerrero la exposición La casa, la calle, la cocina, de la artista estadounidense Martha Rosler. A través de este proyecto la artista discurre sobre la compleja relación de interdependencia que existente entre la esfera pública y el ámbito de lo privado. Su crítica más satírica se manifiesta en esta exposición contraponiendo lo público y lo privado a través de “contextos inventados” que la artista ha restaurado de la realidad social en la que vive.

Martha Rosler cuestiona la relación entre lo público y lo privado desde una crítica formal de representar la realidad conceptual que ha generado ésta interdependencia y, que a través de ella desvela la hipocresía de una sociedad irresponsable y abusadora de la ingenuidad de los espacios “rutinarios y normales”, la casa, la calle o la cocina, que esconden las acciones avasalladoras de una sociedad moralmente definida.

El concepto sobrestima a la forma en esta propuesta expositiva donde la distribución es fundamental para el análisis profundo de cada propuesta;

 La casa, se desarrolla en la primera sala de la exposición y en ella se presenta la serie de fotomontajes titulada House Beautiful: Bringing the War Home (Casa Bonita: Traer la guerra a casa).

 La calle, segunda planta, Rosler expone una serie de fotografías y videos en un espacio sutilmente intervenido donde conviven obras de diferente naturaleza y que trascienden los conceptos público y privado dentro del contexto urbano. Obras que se exponen en esta planta: Secrets from the Street: No Disclosure (Secretos de la calle: la no Divulgación) 1980, y The Bowery in two Inadequate descriptive systems (The Bowery en dos sistemas descriptivos Inadecuados) 1974-75.  

 La cocina, se presenta en la planta superior donde se exponen fotografías, fotomontajes y videos que cuestionan los convencionalismos sociales de un ámbito tradicionalmente asociado al género femenino; Semiotics of the Kitchen (Semiótica de la cocina) 1975, A Budding Gourmet (Una gourmet en Ciernes) 1974.

Martha Rosler nos ofrece con este completo proyecto una multitud de discursos cifrados, complejos y reivindicativos que se materializan de forma personalizada en cada una de las obras expuestas y, que de forma gratificante abren debates en un tiempo de la historia en el cual es necesario cuestionar todo lo que nos rodea.

Por ello, aprovecho para invitarles al Seminario de análisis del imaginario social contemporáneo de la ciudad de Granada, que tendrá lugar el, 18, 19 y 20 de febrero en el Centro José Guerrero a las 19:00 horas.   

  por Marta Aguirre

Tony Oursler - Mirada pensante

            Este Neoyorkino nacido en el 57 nos presenta en el Instituto de América de Santa Fe (hata el 22 de febrero) una muestra de los trabajos realizados en los últimos años. Artista con una gran carrera a las espaldas y una explosión de ingenio en su actual actividad creativa.  Una “realidad ficticia por medio del fenómeno narrativo videografico”que, ya sea de un modo casual o intencionado, escapa a todo límite impuesto por los soportes clásicos entendidos hasta la fecha.

Sin lugar a dudas, es una muestra digna de disfrutarse. El grueso de su obra lo soportan unas piezas tridimensionales de naturaleza orgánica sobre la que se proyectan nuevas realidades por medio del gesto humanizado. Sin embargo, estas nuevas realidades son una metamorfosis al tiempo que una crítica del fenómeno Zapping. La autentica realidad está reconstruida, mostrada por partes en un sinsentido de nuevas formas de naturaleza desconocida aunque familiar. En un proceso de inteligente decantación, el artista ha obviado las partes del cuerpo menos expresivas para terminar trabajando casi en exclusiva con los ojos y la boca. En ocasiones, otras partes del cuerpo entran a formar parte del juego constructivo. En dichos casos las composiciones creativas se definen únicamente con manos y pies como instrumentos básicos de simbolización del lenguaje. 

El juego que Tony nos presenta es en apariencia una divertida y colorida travesura visual, pero no podemos quedarnos en la simple lectura inicial. El enorme drama contenido en sus piezas nos hace reflexionar sobre la auténtica realidad del gesto humano. Es, según el artista, un lugar donde ocurren sentimientos. Es un juego de enteros y vacíos en el que tanta importancia adquiere lo que se nos muestra como lo que se nos oculta. A final, todo habla de lo mismo.

Es posible, no obstante, sentir una cierta frialdad en la presentación de la obra en dicha sala. La propia naturaleza de los objetos creados dificulta la normal exhibición de las piezas. Por otro lado, y entendiendo que pudieran tener más un carácter de bocetos previos o documentativos que un valor de obra final, las piezas bidimensionales en soporte cuadro no dan fe del verdadero carácter del artista. Es de suponer que en tales piezas el valor técnico ha sido suplantado por el formal y el conceptual. El artista recurre al Collage para integrar una vez más los retales de realidad que conforman su propia naturaleza. Es incluso sospechosa la reiteración en los tamaños y la carácter más homogéneo de estas últimas, sin embargo, el resultado final de la muestra es aguda e ingeniosa y, sobre todo, de una condición renovadora. Algo que hay que ver si se desea estar en contacto con la creación más contemporánea.

David Costa Fernández.

Granada, 5 de febrero del 2009

POÉTICA DE LA ASBTRACCIÓN

‘Poética de la abstracción’  JOSÉ CABALLERO

Se puede decir de él que fue uno de los artistas que más varió su técnica, estilo y temática a lo largo de su vida. En 1932, bajo recomendación de Vázquez Díaz se matricula en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Conoce a intelectuales y artistas como García Lorca, la  Generación del 27, Pablo Neruda, Alberti, Miguel Hernández, o Luis Buñuel. Ilustra poemas para Federico García Lorca y Pablo Neruda. Podemos encontrar en la exposición una serie de obras, realizadas con técnicas mixtas, sobre diferentes soportes, enfocadas a los poemas de Lorca, y su figura.

Horario de Martes a Viernes de 18 a 21 h.

Sábados, Domingos y Festivos de 12 a 14 y de 18 a 21 h

Lunes cerrado

Centro Cultural Caja Granada Puerta Real del 21 de Enero al 15 de  Marzo

Silvia Martín

“18 Grabados. 18 Romances. Así se hizo”

Silvia Martín Cabello -

Con motivo de la conmemoración del 80 aniversario de la publicación del Romancero gitano de Federico García Lorca, 18 artistas plásticos vinculados a Granada realizarán una carpeta de grabados inspirados en los 18 romances que lo componen. Ahora tenemos la oportunidad de ver los bocetos originales de los artistas en una exposición que estará abierta hasta el 15 de Febrero.

Casi todos los artistas que componen esta exposición colectiva cuentan ya con una amplia experiencia en la creación y, algunos de ellos, gozan de cierto prestigio. Tienen su propio estilo y saben bien elegir la temática que mejor les sienta. Quiero decir que suelen moverse por un terreno conocido. Sin embargo, en esta ocasión, los amantes del dibujo y la pintura encontrarán en la muestra una gran oportunidad para ver cómo estos creadores se despojan, en cierto grado, de algunos de sus “trucos”, para enfrentarse a un trabajo condicionado. Claro está que este fenómeno no se da en los 18 casos, ya que no todos los artistas están dispuestos a renunciar a ciertos recursos. En este sentido, igualmente es interesante ver quién se implica realmente con el reto que esta iniciativa supone y quién parece más bien tratar de encajar el poema de Lorca en su obra personal.

Entre aquellos que asumen el riesgo (ganándose por ello de antemano una crítica positiva en este texto), tienen lugar varios nacimientos reveladores. Sorprende la imponencia de algunas imágenes que nacen de una pintura acostumbrada a responder únicamente ante sí misma y de una sugestiva temática impuesta. Es muy común que la pintura sea ajena a cualquier tipo de contenido. El problema es que, en ocasiones, se hace difícil distinguir entre lo puramente pictórico y lo decorativo. En esta exposición puede verse como,  en las obras de los artistas afectados por este mal, la buena mano y el dominio del color dejan de estar al servicio de una estética superficial para pasar a expresar, con mayor o menor implicación, los fuertes sentimientos contenidos en la obra de Lorca.

En cualquier caso, aunque la calidad técnica de la mayor parte de los trabajos nos hace olvidarlo, conviene recordar que las obras expuestas son solo bocetos para los futuros grabados que estamos deseando ver.

Helí García

“18 Grabados. 18 Romances. Así se hizo”

Juan Antonio Baños, David Calderón, Francisco Carreño, Francisco Carrillo, David Conde, Jesús Conde, Fernando Córdoba, Salvador Fábregas, Patricia García, Alberto Marcos, Silvia Martín, Franchu Medialdea, Francisco Montanés, Eugenio Ocaña, Juan Manuel Peña, Nino Sánchez, Leonor Solans, Grabiel H. Walta.

Del 18 de Diciembre al 15 de Febrero

Centro de Estudios Lorquianos

Paseo de la Reina s/n

Fuentevaqueros

Una tarde en Granada

Aprovecho esta entrada para desear a todo lector un próspero y feliz Año Nuevo. La balanza cargada de buenas intenciones, nuevos propósitos e ilusiones, como casi siempre, se inclina más hacia uno de sus lados, el que corresponde al deseo de transmitirles la curiosidad y la ilusión de dejarse impregnar por el arte.  

No olvidemos que puede haber arte en una esquina, o quizás en una mirada, sólo es necesario saber ver o mejor dicho querer mirar.

Mi relato está destinado a abrir una pequeña ventana, a través de la cual contemplar una tarde de paseo, ocio y cultura en Granada; pues hay muchas formas de conocer nuestra ciudad y una de ellas es asistir a las citas que nos propone la agenda cultural de la página Web del ayuntamiento de Granada http://www.granada.org, entre otros tantos puntos de información.

               En una satisfactoria tarde, tras varios meses de ausencia, nuestro paseo se inicia con una visita al Centro Cultural Gran Capitán con motivo de la exposición El agua y los ríos de Granada. Compuesta por una selección francamente desafortunada dejando fuera del concurso buenas obras. Competición que organiza anualmente Emasagra y que finalizó el pasado 28 de Diciembre.

               En este punto me gustaría insertar una cuña, una llamada de atención, ante este tipo de concursos, como el caso del Certamen de Jóvenes Creadores de Granada. Afortunadamente, su intención es promover la cultura, pero numerosas veces fracasan en el intento, seleccionando obras que carecen de interés en su aspecto técnico y conceptual viéndose caracterizadas por la afición y el amaneramiento agradable, o adornadas con los consabidos fuegos de artificio y que entiendo que en estos niveles no tienen cabida.

               Este año el primer premio lo recibió el cordobés Francisco Escalera con su cuadro “Efecto de luz, río Genil” de notable calidad pictórica. En la selección podemos ver obras con un marcado carácter crítico e irónico como es el caso de Helí García con su cuadro titulado “Granada, el agua y lo demás”. Otras destacan por su creatividad y buena composición como la obra de Manuela Mora “El corazón del agua II” que concentra los iconos de la Alhambra en una única obra. Algunas producciones, contadas, destacan por un cierto interés y un buen hacer sobre todo a nivel plástico y formal, verificándose ante la mayoría bastante insustanciales.

               Al salir del centro cultural un buen café nos impulsa para continuar nuestro recorrido hasta la exposición “5 minutos más…” de Sebastián Guzmán Crespo y Christian Landspersky, en la Galería Canal 21, de la que me gustaría resaltar el hecho de que la expresión artística se manifieste a través de la instalación, tan olvidada en nuestra ciudad y sus salas de exposiciones. La muestra nos introduce con una sutil poética visual en la intimidad cotidiana de los autores. La exhibición finalizará el próximo lunes 5 de Enero.

              Finalmente, movidos por nuestras inquietudes sociales e históricas, nos paseamos hasta el Centro Cultural Caja Granada de Puerta Real. A lo largo de nuestra visita sentimos la energía proyectada por la exposición “Los Carteles de la Guerra 1936-1939” y a medida que avanzamos agudizamos los sentidos,  impregnados por la consternación y el ímpetu de lucha en defensa de nuestros ideales.

Compuesta por 118 obras de considerable calidad plástica y conciso mensaje, el conjunto gráfico es realmente sobrecogedor debido a la fortaleza de las imágenes.

               Con grata sorpresa y mayor admiración, se extrae de ellos el clamoroso mensaje de fomento de la educación y la cultura, ese impulso por el saber, en esos años de horror y de sufrimiento, hambre, muertes, penurias, atroces injusticias y luchas ideológicas. Llamando a la ciudadanía a las filas de una cultura social y a partir de la cual poder obtener la libertad del pueblo obrero.

               Los carteles, potentes exclamaciones a la sociedad republicana, se manifiestan como un reclamo a la unión y cooperación en la contienda bélica, invocación a la cooperación femenina en ausencia de los soldados que se alistan al frente, la lucha contra el espionaje enemigo, la preocupación por la infancia y su bienestar, tanto físico como psicológico, retirándolos a las colonias infantiles. Así como un largo etcétera de actuaciones que se llevaron a cabo durante ese periodo por el bando republicano.

               Si algo cabe reseñar, bajo mi punto de vista, es la ausencia de fechas indicativas en numerosos carteles, que proporcionen al espectador una visión más concisa de los actos y su sucesión en el tiempo pudiendo establecer un discurso más ordenado y coherente.

                Los carteles representan a las organizaciones políticas y sindicales Republicanas y están cedidos por el PSOE de Madrid, seleccionados de una colección de 2.000 carteles originales. La exposición estará hasta el próximo día 11 de Enero.

              Con este sabor agridulce, mezcla entre el espíritu luchador y la conciencia revuelta por los implícitos “Desastres de la Guerra”, salimos del centro y finalizamos nuestro recorrido arropados con el calor de la amistad y la conversación.

Úrsula Tutosaus. 

Granada, 01 de Enero de 2009.