Durante la Copa del Rey de baloncesto, los 8000 espectadores del Palacio de Deportes teníamos poco más de una hora para tomar algo entre partido y partido. Nosotros fuimos a los bares del barrio que, sin estar pegados al recinto deportivo, no quedaban demasiado lejos. Bares en los que, con una cerveza, te ponían una hamburguesa completa de tapa, con sus patatas. Al volver, veíamos a la gente salir del Burger King, que estaba de bote en bote. ¿Qué tipo de negocio piensan ustedes que le sacó mayor rendimiento económico a la competición?
Me acordaba de ello al ver el anuncio de que la conocida cadena de hamburguesas abre un nuevo establecimiento en Reyes Católicos. Normal. El poderío es lo que tiene. Además, la céntrica calle granadina se apresta a estrenar otro establecimiento de comida rápida, en este caso, de alitas de pollo.
Me da penilla ver cómo se sigue serializando Granada, cada vez más clónica de otras ciudades igualmente intercambiables entre sí. Sé que es un proceso irreversible, peaje a pagar por el progreso y la gentrificación universal, pero me da penilla, qué quieren que les diga.
Por supuesto, los dueños de los locales comerciales son libres de alquilarlos o venderlos a quien consideren oportuno. Incluso de dejarlos cerrados, años y años, a la espera de una oferta que satisfaga sus expectativas. Verbigracia, el local donde siempre estuvo una de las zapaterías granadinas de toda la vida. Será el signo de los tiempos, pero qué coraje da, permítanme que insista.
Hay otros edificios del centro que, sin embargo, es inadmisible que sigan cerrados. Y peligroso. El Centro Cultural de Acera del Casino, por ejemplo. Sé y me consta que el Ayuntamiento está haciendo todo lo posible por volver a abrirlo tras la insensata y temeraria decisión del bipartito, Cs-PP, de quitarle la gestión a CajaGranada Fundación… para echarle el cierre. Y todo, por un ataque de cuernos, por una injustificable vendetta personal.
Hace unos días, los mismos concejales del PP que la cerraron sin necesidad alguna, se plantaron en la puerta de la emblemática sala de exposiciones para pedir su reapertura. Me parece un bochornoso ejercicio de cinismo político que, por alguna extraña razón, sigue sin tener consecuencias en Granada, donde todo se deja pasar como el que no quiere la cosa.
Hay que abrir el Centro Cultural de Acera del Casino. Y hay que hacerlo ya, no sea que alguna otra exitosa franquicia de comida rápida le eche el ojo al local y haga una oferta que no se pueda rechazar.
No se pierdan la exposición dedicada al fotógrafo Duane Michals en el Centro José Guerrero: es una joya que van a disfrutar por lo mucho y bueno que muestra, pero también por la cantidad de puertas que abre a la imaginación y a la creatividad.
Háganme caso y, si pueden, vayan a verla un martes a las 19 horas, aprovechando la visita guiada y gratuita que hace Pablo, la mejor manera de sumergirse en el imaginario de un artista que cambió todos los paradigmas por cuanto a la forma de entender la fotografía.
Siempre me ha fascinado el concepto del Momento Decisivo, ese instante único en el que, como defendía Cartier Bresson, la vida y la muerte, el universo entero; quedaban atrapados en una imagen. Michals, sin embargo, se enfrenta a dicha concepción, clave en el fotoperiodismo y en la conocida como Street Photography, la foto callejera en la que el ojo del artista debe estar atento, presto y dispuesto para que no se le escape lo que ocurre delante de su vista.
Michals comienza por hacer una serie dedicada a Nueva York. Pero a una Nueva York vacía, sin rastro alguno de la presencia humana, lo que contradice el tópico de la ciudad que nunca duerme. Paradójicamente, la megalópolis deshabitada es toda una invitación a que el espectador construya sus propias narraciones y dote de vida imaginaria cada una de las estampas ofrecidas por el fotógrafo.
Después, Michals pasó a componer secuencias, a través de fotografías sucesivas que cuentan diferentes historias. Historias más o menos claras, más o menos transparentes; desde encuentros fugaces en sórdidos callejones a oscuros a sueños y pesadillas. Arte secuencial, como las viñetas de un cómic, que sugieren mucho más de lo que muestran. Fotografías aparentemente sencillas, pero en las que la escenografía y la composición están milimétricamente planificadas.
Y, por fin, la quintaesencia del arte fotográfico de Michals: imágenes con texto manuscrito en sus márgenes, a modo de agresiva poesía visual escrita en prosa, que trasciende los límites del concepto “pie de foto”. Textos que surgen a raíz de las imágenes. Imágenes que iluminan los textos.
¿Cómo se siente el fotógrafo, a la vista del objeto o la persona fotografiada? ¿Qué se le pasaba por la cabeza en aquel momento? ¿Qué nos quiere contar? Léanlo en la austera letra, casi cincelada, del propio artista.
Imaginen que el próximo viernes por la noche llega la policía municipal, cierra a cal y canto todos los gastrobares, pijobares, bares de copas y hasta los bares normales y corrientes de la calle Ganivet, por ejemplo. Y que a los clientes les sugieren, amablemente, que ya está bien de soplar vino, cerveza y otras bebidas espirituosas. Que mejor se vayan a las Pasiegas a bailar salsa o a la explanada del Palacio de los Deportes, a tirar con arco. ¿Qué piensan ustedes que pasaría?
No. No estoy comparando el Botellón con tomarse unas cañas y unas tapas en un bar. Ni siquiera con tomarse unos cacharros en una terraza que paga escrupulosamente sus tasas y tributos. Y a ello dedico mi columna de hoy de IDEAL.
Lo que digo es que a la gente le gusta juntarse. Y beber. Tomarse algo, que le decimos aquí. Inveterada costumbre en Granada, en el resto de España, en la China y hasta en la Antártida. Y más, los fines de semana. Costumbre que no tiene nada de malo, dentro de un orden. Y, a veces, hasta dentro de un desorden. Mesurado. ¡Incluso desmesurado, de cuando en vez y esporádicamente! Ustedes me entienden.
Foto: Alfredo Aguilar. IDEAL
No sé qué iniciativas estará preparando el Ayuntamiento de cara al próximo fin de semana, para entretener a la chavalería a la que se le ha cerrado el Botellón, pero no lo va a tener fácil.
Ojo, que me parece muy bien y es un imprescindible ejercicio de responsabilidad por parte de los poderes públicos, ofrecer alternativas de ocio lúdico, cultural, deportivo y recreativo para las noches de los fines de semana. Lo es ahora que ha cerrado el Botellódromo y lo era antes, cuando parecía que no había más opción que darle al frasco, si eras joven en Granada.
Pero, insisto, no le pidamos a los jóvenes lo que la mayoría de nosotros jamás haríamos. Que juntarse con los amigos para compartir cañas, vinos y copas es un extraordinario ejercicio y una sana costumbre.
La respuesta sobre cómo armonizar el ocio de los jóvenes con el descanso de los vecinos la tiene el sector al nunca debió de hurtársele: el de la hostelería. Ojalá que la gente de nuestros bares, garitos y locales de copas sepa cómo atender a una juventud precarizada y de recursos limitados con ganas de divertirse y pasarlo bien. A fin de cuentas, es su negocio.
Una exposición que lleva como título “Vagabundeos” invita claramente a visitarla dejándose llevar. Así que no lo duden y, este fin de semana largo, pásense por el Centro José Guerrero y maravíllense con el sensacional blanco y negro de las fotografías del chileno Sergio Larrain. Era mi consejo del domingo, en mi columna de IDEAL. Pero hoy es martes y… sigan leyendo.
Reconozco que yo no vagabundeé, sino que visité la muestra el pasado martes, a las siete de la tarde, para disfrutar de uno de los paseos guiados gratuitos que todas las semanas organiza la Diputación de Granada.
Me gusta el estilo del guía del Guerrero, que no se limita a soltar un discurso memorizado, sino que invita a los espectadores a sumergirse en cada foto, a que expresen en voz alta lo que les sugiere, a que imaginen lo que hay más allá de cada instantánea, a que compartan las sensaciones que les provocan…
Un guía que anima a los espectadores a mirar, observar, imaginar, soñar… y a convertirse ellos mismos en narradores de historias. Y las fotografías de Larrain, desde luego, se prestan a hacer un recorrido de estas características.
Hablamos de un tipo que sostiene que “La buena fotografía nace de un estado de gracia” y que, por tanto, más allá de la excepcional técnica que demuestra atesorar, considera que el fotógrafo debe mimetizarse y fundirse en el entorno que va a retratar.
El pueblo de Corleone, Sicilia
Larrain, de buena familia y mejor educación, siempre se preocupó por los que menos tienen, de ahí que comenzara a retratar a los niños más desfavorecidos de los barrios más pobres de Santiago de Chile. Vive con ellos. Sufre con ellos. Ríe con ellos. Y ellos terminan por rendirse a él y mostrarse tal y como son, dejándose retratar por alguien al que consideran uno de los suyos.
Aunque Larrain fue miembro de Magnum -no dejen de ver la foto del capo mafioso que le abrió las puertas de la agencia- y sus reportajes se publicaron en las mejores revistas y periódicos del mundo; la maravillosa exposición del Guerrero, que se puede ver por primera vez en España, nos muestra su trabajo más íntimo y querido: personas anónimas, paisajes urbanos descontextualizados, ambientes portuarios, bares de citas, juegos de luces y sombras…
CHILE. Valparaiso. Harbour. 1963.
Resulta emocionante finalizar el recorrido descubriendo cómo el misticismo de Larrain le llevó a retirarse del mundanal ruido y a centrarse en la meditación, el dibujo y la poesía más minimalista. ¡Un lujo!
Soberbia. De verdad. Espectacular. Colosal y extraordinaria. Ahora, os dejo la nota de prensa. Pero, como resumen… ¡brutal!
La muestra “La armonía de las formas en las colecciones ICO. Escultura y dibujo” permite disfrutar de la extraordinaria colección atesorada por el Instituto de Crédito Oficial a lo largo de las últimas décadas
La exposición, de entrada libre y gratuita, estará abierta hasta el 10 de enero en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo CAJAGRANADA y cuenta con más de 60 piezas de artistas como Dalí, Chillida, Gaudí, Picasso, Antonio López, Oteiza, Tapiès, Barceló o Miró, entre otros
Un proyecto pedagógico acercará el contenido de esta muestra a jóvenes y escolares, para que profundicen en el conocimiento del arte moderno y contemporáneo español
CAJAGRANADA Fundación y el ICO, Instituto de Crédito Oficial, han presentado esta mañana, en rueda de prensa, la exposición “La armonía de las formas en las colecciones ICO. Escultura y dibujo” que, hasta el 10 de enero de 2016, reúne una extraordinaria colección de esculturas y de dibujo en papel con lo mejor del arte moderno y contemporáneo español.
El siglo XX supuso un punto de inflexión para una de las manifestaciones artísticas que más variaciones ha sufrido a lo largo de los tiempos: la escultura. Los escultores investigaron nuevas formas, materiales y técnicas, a la vez que se impregnaron de culturas lejanas para convertir sus obras en piezas de arte autónomas, repletas de expresividad. Así se da paso a un concepto distinto de obra tridimensional; hasta el momento, una escultura tenía que ser bella, imitar la realidad y tener cierta funcionalidad, siguiendo así con la tradición clásica occidental. La idea de escultura era inseparable a la idea estatuaria hasta que empieza el recorrido de un nuevo concepto escultórico con obras que se convierten en piezas de arte autónomas, repletas de expresividad.
Por lo tanto, la pérdida de muchas de las funciones tradicionales a las que se asociaba la escultura, como las políticas y las religiosas, permite una nueva óptica que explora distintos conceptos y genera cada día expresiones novedosas en este campo. Pero este recorrido no es lineal ni único: a lo largo del siglo nacieron diversas corrientes artísticas.
De esta forma, la definición de qué es un escultor habría cambiado considerablemente ya que hablamos de una disciplina artística con muchas caras y manifestaciones diversas, gracias al sin fin de materiales, técnicas y usos que los artistas emplean para lograr plasmar los fines creativos que persiguen.
El siglo pasado fue veloz, repleto de tentativas artísticas, lleno de búsquedas y de inquietudes y todas estas circunstancias, sin duda, contribuyeron a la redefinición del concepto de la escultura. Y, a través de esta selección de la Colección ICO podemos hacer varias lecturas de ese período y ser testigos de esos cambios drásticos que nos han llevado hasta una inmensa variedad de representaciones escultóricas, capaces de ir más allá de un concepto estático y limitado.
En esta exposición, además, se presentan los dibujos de estos escultores, es decir, se muestra la capacidad que poseen para plasmar sobre el papel sus ideas, esbozos que luego adquieren tridimensionalidad en su creación escultórica. Una combinación, la del dibujo y la escultura, que permite que el espectador comprenda aún mejor la capacidad creativa de todos estos artistas.
A lo largo del recorrido por la exposición “La armonía de las formas en las colecciones ICO. Escultura y dibujo” nos podemos situar frente múltiples itinerarios que nos permiten adentrarnos en algunas de las corrientes artísticas más representativas del siglo XX. Así, encontraremos las esculturas de representantes del Noucentismo como Manolo Hugué, con una escultura de una figura femenina que muestra su gusto por los recortes rotundos, o Pablo Gargallo; los españoles en la Escuela de París como Julio González o Juan Gris, sin olvidarnos de Pablo Picasso, Salvador Dalí o Joan Miró, todos ellos artistas imprescindibles de los movimientos claves de ese periodo vanguardista como el cubismo o el surrealismo.
Tras las dos Guerras Mundiales, vemos cómo la abstracción irrumpe dentro del panorama artístico, por ejemplo, a través del expresionismo abstracto de Esteban Vicente o del informalismo de Antoni Tàpies. Mención especial merece el escultor vasco Jorge Oteiza que con sus obras metafísicas, desarrolló una plástica esquemática en sus planteamientos, sin dejar de lado elementos naturalistas que convierten sus piezas en únicas y singulares.
En la década de los sesenta la figuración recobra protagonismo, como nos lo demuestran las magníficas obras de Julio López, que dota a sus figuras de un halo misterioso más allá de la realidad y Antonio López. Y será en los ochenta cuando quede claro que no existen más tendencias o movimientos que aglutinen a los escultores dentro de un mismo estilo. A partir de esos años los formatos se enriquecen aún más: las instalaciones, el vídeo, el sonido, la fotografía, forman parte de la nueva definición de escultura, que se vuelve cada vez más polifacética. Así son las obras de Jaume Plensa o Miquel Barceló: su versatilidad les confiere un lenguaje único.
En este sentido hay que destacar la gran evolución producida en estos últimos años, no solo en lo que a materiales se refiere, sino también a las formas y especialmente a los soportes. Recorriendo este conjunto escultórico podremos ser testigos de cómo los repertorios artísticos no son los mismos que hace un siglo y cómo los artistas crean en nuestros días nuevas realidades para conjugar el volumen y el espacio.
Foto. Mónica de Linos
Una muestra que presenta, en total, más sesenta dibujos y esculturas de veintinueve artistas distintos, pertenecientes a las Colecciones ICO, y que se presentan por primera vez en Granada. Sin duda, una oportunidad única que nos acerca a la versatilidad que posee la escultura, una de las expresiones más notables de las Bellas Artes.
La Fundación ICO
Es una fundación pública estatal no lucrativa, de ámbito nacional y carácter permanente que, creada en 1993, depende del Instituto de Crédito Oficial. Su objetivo es contribuir al desarrollo de la sociedad a través de la promoción de la cultura y el conocimiento en sus diferentes áreas de actuación: Emprendimiento y Autoempleo; Arte; Formación; Estudios y Publicaciones; y Foros y Debates.
El Museo ICO, inaugurado en 1996, forma parte del área de Arte de la Fundación ICO, que gestiona las tres colecciones propiedad del Instituto de Crédito Oficial. La entidad lleva a cabo una activa política de préstamos, tanto nacionales como internacionales, con el fin de difundir el arte contemporáneo español dentro y fuera de nuestras fronteras. Desde 2012, el Museo ICO se centra en el ámbito de la arquitectura y el urbanismo, y organiza exposiciones temporales, visitas guiadas y talleres educativos en torno a tres ejes temáticos: el papel de la arquitectura frente a los grandes problemas y retos de la sociedad actual; la arquitectura y el urbanismo desde la óptica de la fotografía; y las grandes figuras, escuelas o corrientes de la arquitectura contemporánea.
Asimismo, desde 2003 y dentro del ámbito de Formación, convoca anualmente el Programa Becas China para jóvenes profesionales que quieran estudiar chino mandarín en China. La Fundación también organiza importantes iniciativas como el Foro Hispano-Alemán y participa en diferentes programas de emprendimiento y autoempleo con otras entidades. Además, desarrolla una importante labor divulgativa en los ámbitos de Economía y Finanzas, publicando obras como el Anuario del Euro, la prestigiosa colección Clásicos de Economía, o el Anuario de la Competencia, entre otras.
Información práctica:
Lugar: Sala de Exposiciones Temporales. Museo CajaGRANADA (Av. de la Ciencia, 2. Granada)
Fechas: Desde el 24 de septiembre de 2015 al 10 de enero de 2016
Horario de la sala:
Martes y miércoles de 12:00 a 14 horas
Jueves a sábado de 12.00 a 14.00 y de 16.00 a 19.00h.
