ANOCHE LEONARD COHEN ME HIZO FELIZ

Lo malo de ser mitómano es que a veces te puedes decepcionar. Te das cuenta de que tu mito no era para tanto. Si de músicos hablamos, te pueden decepcionar personalmente (muy habitual) o incluso musicalmente. Y si hablamos de MITOS puede que cuando llegas a verlos ya sólo son la sombra de lo que fueron. O una caricatura, ya puestos. Es lo que pasa, por ejemplo, al ver en estas últimas décadas a los Rolling Stones. Impresiona su energía, pero su arte no es el mismo. Ni de coña son ahora como cuando tenían la mitad de años.

Me emocionó en su momento ver a Dylan o a Neil Young. Genios que han sabido envejecer y que no ensucian su pasado glorioso, que mantienen el aura y la dignidad. No son mortales, ya son eternos, deben de saberlo y cuidan esa imagen que será venerada todavía mucho tiempo después de que mueran. Nos respetan a los que los adoramos y se respetan a sí mismos.

Pero lo de anoche me impresionó tanto que tengo que compartirlo. Tengo un día ocupadísimo, pero me quedo más tranquilo contando esto.

Leonard Cohen me hizo feliz anoche. Soy una persona demasiado sentimental y puede que parezca exagerado lo que voy a decir. Paso además por momentos especiales en que ando con las emociones a flor de piel, lo mismo eso me hace estar demasiado receptivo a una música como la de Cohen. No quiero ponerme cursi.  He visto unos cuantos conciertos desde que a los 15 años quedé infectado de por vida con la MÚSICA. He llorado en muchos conciertos, de pura emoción, las lágrimas más bonitas que hay. Aunque cada vez me pasa menos, y eso me jode. Son momentos extraños, misteriosos, que sólo podría explicar como un temblor interno,  como un paréntesis en el tiempo en el que sólo oyes música y la visión se difumina. No quiero ser cursi, pero para mí es la experiencia más pura que existe. Es mística, algo así le pasaría a Santa Teresa o a San Juan de la Cruz, supongo. Si fuera creyente diría que Dios existe por esos momentos que van más allá de la carne, las hormonas o las neuronas, cuando oyes una canción que te hace derrumbarte.

Cuando en la primera parte del concierto sonó “Who by fire” se me cayó el mundo encima, y hasta temí desvanecerme. Lo juro. Qué belleza. Qué grande. Me dolía el pecho de tanta emoción.

Leonard Cohen debe ser la persona más elegante que he visto en mi vida. Pasa los 70, pero no es problema para su voz, porque con 30 años ya cantaba con una voz sin edad. Transmite paz. No creo que actúe. Debe de ser así. De repente lo miras y adivinas una espalda encorvada, pero termina la primera parte del concierto y sale del escenario saltando y bailando como si fuera un joven judío celebrando el fin de la pascua.  Es amoroso y respetuoso con sus músicos como si les debiera la vida. Por cierto, vaya banda. Sutiles es poco. Se oía el aire entre el bombo y el pie del batería, entre la boca del clarinetista y su instrumento. Además no debe ser fácil, Cohen es un poco como los flamencos, son los músicos los que deben seguir sus inflexiones, que no se sabe cuando pueden salirse del compás. Sólo que en vez de un guitarrista aquí debían hacerlo 9 personas.

Pero sobre todo se oía esa voz que da igual que cante, que de las gracias después de una canción o que recite como poema una de sus letras. Esa voz llega muy profundo. Si fuera mujer imagino que oir a Cohen debe de ser casi una violación. Consentida siempre.

Le contaré algún día a mi hijo, que nacerá en unos días, que pude oir “Hallellujah” en la voz del que la escribió. Que ni siquiera tuvo que cantar para hacernos caer rendidos ante lo enorme que es “If it be your will”, que cantaron sus coristas. “Famous blue raincoat”, “Manhattan”, “I’m your man”, “So long Marianne” (qué alegría).

Ay, sólo dos peros. Uno el volumen. O yo estoy sordo o me faltaban bastantes decibelios más. Una espina. La otra, que no cantó mi canción favorita. Pero casi mejor, porque así me quedo con ganas de más.

OJalá pueda volver a verlo alguna vez. Qué bien que nazca gente como Leonard Cohen, que han repartido tantos momentos de emoción, de esos que le dan sentido a estas vidas grises.

Esta es la canción que me faltó (pongo enlace al youtube).

Chelsea Hotel nº2

Gracias por existir, Leonard Cohen.

RETOMANDO EL BLOG ABANDONADO- COMENTARIOS EN BREVE

No iba a pedir disculpas por tener el blog tan abandonado, porque avisé desde el principio de que esto iba a ser así. Las razones son múltiples y no hace falta darlas.. En cualquier caso, sí que pido disculpas, porque agradezco que haya algunos insensatos/as interesados/as en lo que he contado por aquí. Gracias por los mensajes.

Hoy es el momento ideal para retomarlo: 31 de agosto, vuelta al trabajo. Mucho mejor darle una vuelta a este blog que hincarle el diente a la triste realidad laboral. El trabajo es un problema: se quejan los que no lo tienen, nos quejamos los que lo tenemos. La maldición divina, la cruz que nos ha tocado.

Por eso hoy no estoy para muchas gaitas.. Así que me limitaré a compartir algunos descubrimientos y reflexiones de andar por casa. Yo siempre acepto sugerencias de amigos, así que puede que a alguien le sirvan estos pequeños apuntes. Empezamos.

SERGE GAINSBOURG “Histoire de Melody Nelson” ha sido la banda sonora de mis últimos meses. Conocí a Gainsbourg, como todo Dios, por el omnipresente “Je t’aime, moi non plus”, su porno-single con los gemidos de una Jane Birkin con la que este señor no sólo cantaba, sino que practicaba lo expuesto en la famosa canción, y si no ahí está su hija Charlotte como prueba (ahora se está haciendo ella también muy conocida).

Allá por el 94 estuve un año en Holanda. Vivía en una casa vieja de madera junto a un canal, con habitaciones alquiladas por estudiantes holandeses. Muy raros, por cierto, los que a mi me tocaron, nada de modernos y fumetas. Mi compañero de planta era un holandés aspirante a pijo, de origen francés, aristócrata vocacional sin título alguno y poco o nada musical, pero más listo que el hambre. Además cocinaba bien, y tenía por allí un recopilatorio del Gainsbourg que me gustó mucho, mucho. Exceptuando cuando le daba por hacer reggae (fue amenazado de muerte por ex combatientes franceses de la Guerra de Argelia por su versión reggae de la Marsellesa, parece que por la letra, yo lo hubiera matado directamente, sin avisos, por la música….).

Años sin escucharlo hasta que vi este disco del que ahora hablo en una tienda de discos, y algo me dijo que tenía que llevármelo. Pero primero lo cogí, y luego lo solté. Y al rato volví a donde lo dejé para comprarlo. Señales divinas. Ese disco y yo teníamos que encontrarnos. 

Luego me enteré que es un disco de culto. No me extraña. Tiene una coartada muy de los finales de los 60, muy cultureta, ya que se supone que es conceptual y relata la historia de una chica saliendo de la adolescencia (sí, aquí también gime la Birkin), inspirado en el aún más “cultureta” Lolita de Nabokov (lo siento, no pude terminarlo) y no se de qué modo se mezcla con un accidente de avión…. En fin, el argumento no me interesa demasiado, pero venía a ser banda sonora de una especie de película experimental. Todo eso es secundario, porque la música es impactante: el disco es impresionante. Hay una banda de batería-bajo-guitarra que suena cruda y desnuda, sin trampa, con un rock-soul muy intenso, con continuas subidas psicodélicas y bajadas muy sutiles, al que le ponen el contrapunto la voz de Gainsbourg que recita con su peculiar estilo sexy y cadencioso, y al fondo una orquesta que me recuerda a las que años después utilizaban los también franceses Air. En el fondo me produce la misma sensación que los mejores pasajes de TRIANA en “El Patio” (que también ha estado conmigo mucho este verano). Me refiero al “viaje” que producen estas “canciones”. 

Se lo he puesto a todo el mundo este verano, las opiniones son absolutamente opuestas, este disco se ama o se odia. Hay quien me odia (más) por habérselo hecho escuchar completo. Pero también algún nuevo adepto a Gainsbourg.

Gracias a Dios aún queda música por descubrir, aunque la hicieran hace más de 30 años. Lo difícil es encontrar cosas nuevas impactantes. Es un problema para comentar otro día.

Mi otro acompañante del verano ha sido ROBERTO BOLAÑO. Este hombre no hacía discos, aunque sus libros tienen música, tienen verdad y tienen ficción, tienen poesía y el habla de la calle, en especial la de México, aunque él era chileno. Este hombre murió antes de la publicación de “2666″, que tengo ahora en mis manos y que me ha alegrado el verano con horas de lectura como hacía años no las disfrutaba. “2666″ son cinco novelas en una, y las empecé después de terminar “Los detectives salvajes”, también suya (muy autobiográfica, además). Habla del mundo real, pero dentro de ese mundo real existen conexiones extrañas. Muestra las que se producen en la vida, pero también crea algunas entre unos libros y otros. Sitios y nombres que aparecen en una novela y otra, sin relación aparente más que la del azar que todo lo mueve. Cuenta la realidad más cruda, pero conecta con esos misterios que a veces penetran en nuestra cabeza y nos hacen pensar en la fuerza de la suerte, la buena o la mala, en los pasillos de la soledad o en lo absurdo que es todo. Me encantan los cambios de estilo de los que es capaz, me encanta como entra en la cabeza de sus personajes y refleja tan bien nuestras miserias, nuestro pensamiento caótico… Es divertido, es entretenido y a la vez es profundo. A mí me lo parece…

Los conciertos que he visto ultimamente quedan ensombrecidos ante los dos de WILCO que pudimos disfrutar en Málaga y en Granada. Fui a los dos,  y en los dos me emocioné como un quinceañero. Paso de intentar relatar esos conciertos, porque no hay palabras. Wilco unen la emoción y la perfección, lo dulce y lo rabioso, el orden de la tradición y el caos del ruido. Ya está, no digo más. El problema es que los conciertos que he visto después se quedan muy pequeños en comparación. También los discos recientes al lado de su último disco, que abren con una canción en la que vienen a decir “Si estás jodido con el mundo, si sientes que te han clavado un cuchillo por la espalda, si lo ves todo negro, debes de saber una cosa… los Wilco te queremos”. Y la verdad es que a mí escuchar este disco o verlos en directo me sienta como un abrazo bien apretao.

Antes de que se me olvide. Siempre nos quejamos de que en esta Granada nuestra las instituciones tienen dejada de la mano de Dios la música pop-rock-alternativa-independiente o como queramos llamarla…. De repente una luz en medio de la oscuridad, y en el nuevo centro cultural de Caja Granada-Museo Memoria de Andalucía se han hecho conciertos gratuitos en verano con una programación selecta, con barra y con fresquito para combatir el sopor de un verano granadino. Ojalá esto siga, crezca y se multiplique….. 

Dos últimas cosas antes de retirarme de nuevo (y espero que esta vez sea por menos tiempo):

- Estoy harto del cainismo y la envidia en el mundo de la música en el que me muevo. Cada vez que alguien tiene éxito surge una marabunta de patéticos envidiosos que se dedican a despotricar del nuevo ocupante de la cresta de la ola. Se llame Russian Red, se llame Vetusta Morla, se llamen Los Planetas, se llame como se llame, siempre salen legiones de colmillos afilados dispuestos a despellejarlos. Debe ser parte del carácter patrio, y también algo consustancial al éxito, pero estoy HARTO DE OIR CRÍTICAS RESENTIDAS Y LASTIMERAS contra los que, por un tiempo, son los “elegidos”. Obviamente de mi lengua también han salido alguna vez exabruptos de esos, pero me avergüenzo de las veces en que me he sumado a uno de esos coros. Digo públicamente que me alegro del éxito de los citados, de los no citados y de los que vendrán. Otra cosa es que unos me gusten más que otros. Pero cuantos más grupos-artistas triunfen en esa escena minúscula en que nos movemos, mejor.

- Niños Mutantes andamos cocinando nuestro próximo disco. Este mes dejaremos los conciertos por una temporada. Han sido muchos desde que editamos “Todo es el momento”, nos hace falta encerrarnos y centrarnos en nuestras nuevas canciones. Algunas huelen ya muy bien. Gracias a los que las esperáis y a los que nos demostráis tanto cariño en los conciertos.

Besos

MAMA BAKER

Hace ya unos cuantos días que os hablaba por aquí del Extratonauta, que el 28 de marzo traerá a La Industrial Copera (Granada) a la creme de la creme: Nacho Vegas, Lori Meyers, El Columpio Asesino, Elastic Band y Mama Baker. Hablé de los cuatro primeros, pero dejé para otro momento contaros algo de Mama Baker. Voy a intentarlo.

Digo que voy a intentarlo, porque no es fácil contaros la historia de uno de los mejores grupos que ha habido en este país, también de uno de los que peor fortuna han tenido. No es fácil porque es hablar de mis amigos, de nuestros inicios en la música y de muchos años en que compartimos subidas y bajadas.

Me ha llevado unas líneas (no soy muy bueno resumiendo cuando hay tantas cosas que decir), y al verlo ahora, después de haberlo escrito anoche, me parece más bien una carta para ellos, por lo personal, pero, por si a alguien le interesa, aquí reproduzco lo dicho:

En 1988 coincidimos en el Instituto Mariana Pineda. En mi clase estaban casi todos los que formaron La Banda de Ma Baker: Dani Herrera, Migue Haro, Nani Castañeda y Antonio Toledo (al que en adelante me referiré como “El Negro”, porque no se llamarlo de otra forma). Sólo faltaba Pedro Haro, que también estaba en el Instituto, pero era un par de años mayor.

Inicialmente a mí me parecían todos unos chorizacos del Zaidin (barrio de Granada de clase obrera, que se decía antes, sin Alhambra “ni pollas”, pero con malafollá y currantes). Yo también era del Zaidin, pero del Zaidin más externo, por entendernos (lo entiende quien entienda el concepto “Zaidín Profundo”). Me escandalizaba porque estos condiscípulos míos un día se dedicaban a insultar al profesor de Música, al día siguiente se emborrachaban en clase (y el pobre del profesor de Música era el que tenía la desdicha de descubrirlos), al otro se escapaban por la ventana…. Maleducados, con acné, con muletas, descarados, agresivos, borrachuzos… pero más listos que el hambre… Ni yo les interesé a ellos, ni ellos a mí….

El caso es que por la misma época en que me entraron agudas fiebres musicales gracias a las cassettes de Pepito Vida (The Sonics, The Kinks, The Jam, The Who, The Ramones, Love, The Fuzztones, Sonic Youth, Dinosaur Jr, Pixies, The Smiths…. gracias por educarnos, Pepito….) esta pandilla de tíos de barrio también estaban en plena efervescencia rockera adolescente. Al principio casi todos eran pseudos-rockers (Nani no, él era aspirante a pijo), con tupé y boogies, fumando con el pitillo en la comisura, en plan Brando de la Avenida de Dilar, pero los Pixies les hicieron quemar la chupa de cuero y pasó lo que pasó.

Lo que pasó fue que todos empezaron a la vez a montar grupos. The Teobaldos, luego Los Cuervos, y por otro lado Gasto Público. El caso es que, como eran grupos virtuales (el batería no tenía batería, el guitarra no había tocado nunca la guitarra), se fusionaron de manera pragmática dejando sólo a los que tenían instrumentos y unas pequeñas nociones de cómo castigarlos. De entre los quedaron sin plaza cabe destacar al Bena y al Charlie. Que, generosamente, en lugar de mosquearse se convirtieron en ideólogos y acompañantes.

Desde el principio tuvieron algo especial, y en Granada fueron un fenómeno desde su primer concierto. Yo asistí como testigo directo de todo: mis reticencias iniciales hacia estos vándalos se transformaron rápido en persecución. Éramos ya amigos, pero yo era su sombra. Me iba a todos sus ensayos, estuve en casi todos sus conciertos, en sus grabaciones… Iba de roadie, que entonces se decía “pipa” (y con mucho orgullo, oiga), y los ayudaba a llevar los trastos en mi Simca, les pasé las primeras canciones que hice, y pronto necesité de forma imperiosa tener un grupo, y Migue y Nani se prestaron a darme el capricho, porque nos entendíamos muy bien. Esa es otra historia. Sólo quiero añadir que, en ese proceso me hice amigo de los cinco para toda la vida, y pude sentirme parte de algo, después de muchos años bastante solo y tristón. Sin ellos y La Banda de Ma Baker me hubiera quedado atrapado mentalmente en una preadolescencia muy fea. Gracias compadres.

El fiel pipa en acción y los artistas antes de tocar en la mítica Revolver (Madrid)

 

 

 

Mama Baker eran al principio La Banda de Ma Baker. Sus primeras maquetas son un tesoro: no tenían prejuicios. Tan pronto hacían un country de pacotilla como un diamante que aún hoy deslumbra (lo saben quienes conocieran “Agua Bendita”, “Hay algo que me vigila” o “Escarbando”) aunque a la vez te llevaran a un agujero oscuro y complicado que te transportaba a zonas incómodas del subconsciente (esas eran mis favoritas). Los hermanos Haro trenzaban las guitarras y se ponían de espaldas a acoplar contra los amplis (una osadía para los jerarcas del rock granadino de los 80, que aún reinaban), estaban más rellenos y menos estilosos que ahora, pero yo no me cansaba de verlos y de aprenderme sus arreglos imposibles (por surrealistas), ya eran unas figuras; el Negro siempre tuvo talento natural para tocar el bajo, más que cualquiera, sin darse nunca importancia, aunque la tenía, y mucha. Nani era una mala bestia y un letrista de mucho talento, y Dani aparte de voz tenía eso que se llama presencia y que no se aprende en ningún sitio, y que tiene que ver con transmitir cierto aire de locura. Perfectos no eran, claro, y por separado ni uno de ellos te podría tocar y cantar una canción él sólo. Pero eran un grupo, un engranaje.

Arrasaron en los concursos de maquetas de la época. Los Lagartija Nick, que ensayaban en el mismo sitio putrefacto, pegaban la oreja literalmente a la puerta del local de los Ma Baker y años después confesaron haber tomado ideas de las guitarras de los Haro en el “Inercia”, cosa que es mejor que no supiéramos hasta años después, porque en su momento nos hubiera dado un infarto de la emoción. Los quería el público, el menos cultivado y también los más modernos de Graná (luego alguno habrá renegado, pero bien que flipaban en su momento, yo los he visto con estos ojos que se comerá la tierra…). Para el pueblo y para la nobleza.  Todo el mundo quería apadrinarlos. Les salieron más padrinos de la cuenta, la verdad. Hay gente idealista, que ama la música y que intenta vivir de ella, con buena voluntad, pero hay también buscavidas chunguísimos aprovechándose de la ilusión, del talento y de la ignorancia de los músicos. Que Zeus los castigue con su rayo inclemente.

Aquello era imparable: eran una mezcla extraña, como si Alaska fuera la cantante de los Pixies, pero tuvieran la energía y el descaro de The Clash. Por decir algo. Sonaban raros. En el escenario a veces (las menos) hacían conciertos desastrosos, pero cuando eran buenos, eran los mejores.

Sus inicios culminaron al ganar el concurso nacional Oviedo Múltiple. Parecía que habíamos ganado el gordo de la lotería. Y precisamente lo que pasó fue lo contrario. Porque dieron con los primeros capullos que jodieron una carrera que podía haber sido muy grande. Boomerang Discos y Subterfuge.

Lo bueno es que grabaron “Lunar”, un disco que sigue atrapándote cuando lo oyes. Se grabó entero de madrugada, por nuestro amigo Jass, en sesiones de 12 de la noche a 8 de la mañana. Algo de eso hay en el disco, que pese a los pocos medios y el tiempo record en que se grabó, suena grande, suena diferente, suena bien-mal (que es como suenan muchas veces los discos con personalidad), suena marciano, pero a la vez es fácil, no necesita estudios previos (“Cuando te vi”, “Azul”, “Estrella-cometa”, “Lou”… menudos TEMAZOS). Luego hicieron “El Mar de la Intranquilidad”, para mi gusto no tan completo como el primero, pero con algunas de las mejores canciones de su repertorio, como “María” o “Cosas”, o la freakada de “Rimini Beach”. Perdieron frescura y emergencia, ganaron profundidad y riqueza, siempre demostraron una imaginación poco corriente por estos lares.

En fin, el caso es que coincidieron tres cosas, creo. Por una tuvieron mala suerte con las compañías con las que trabajaron. Por otra que salieron poco a tocar por ahí, no giraron mucho. Posiblemente también por razones ajenas a ellos. Y por otra, supongo que el despegue de Niños Mutantes pudo perjudicarles. Quiero pensar que no, porque me sentiría culpable. Ya hubo algún músico granadino muy conocido que les dijo que se dejaran de gilipolleces y se centraran en los Mama Baker, que eran los que valían.  Y seguramente tenía razón, yo siempre sentí complejo de inferioridad con ellos, y no lo digo por quedar bien. Ellos lo saben. Les he dado tanto la paliza para cantar con ellos, para grabar alguna guitarra… La brasa que le he dado a los Ma Baker sólo la saben ellos, y se la puede imaginar San Lorenzo el que murió en la parrilla.

El caso es que les hicieron perder la ilusión, que es fundamental para tener un grupo cuando no eres de los pocos que consiguen vivir de esto. Tuvieron un revulsivo cuando Tacho entró en el grupo con más ganas que nadie, después de haber sido un ídolo para ellos en los tambores de 091 (y pasó a ser otro amigo). Pero fueron matando al bicho.

Aquí están todos los MMB de ayer y de hoy, en su despedida en La Copera. Menuda noche.

 

 

 

El bicho murió por todo lo alto, en La Copera, hace tres años, si no me equivoco, con despedida oficial, en lo que me pareció una decisión dificilísima, por lo emotivo, hay que echarle valor. Les he regañado porque uno no se despide oficialmente para luego volver. Pero a tomar por culo el protocolo, yo el día 28 de marzo voy a ir a rendirles pleitesía, a echar una lagrimica y decirles que han sido, son y serán muy grandes.

Si has leído hasta aquí ya sabes cuánto los quiero, pero por una vez confía en mí y si no los conoces escúchalos: www.myspace.com/mmbmamabaker

EL FESTIVAL GRANADINO DEL AÑO (al menos de la primavera)

Lo decía hace unos días… El EXTRATONAUTA FESTIVAL es la cita musical más importante y más completa de esta primavera en Granada. Un cartel nacional de lujo a un precio de risa (18 € anticipada/22 € taquilla) para el próximo sábado 28 de marzo.

LORI MEYERS, NACHO VEGAS, EL COLUMPIO ASESINO, MAMA BAKER, ELASTIC BAND, DE VITO, MENDETZ DJS y UFO KIDNAPPERS Live!.

Me siento muy afortunado con este cartél: espero que haya mucha gente a la que también le toquen la fibra sensible con semejante plantel. La mayoría de artistazos del cartel significan muchas cosas para servidor, por conexiones musicales y personales. Estoy deseando que llegue la fecha, porque para mí es tan importante dar conciertos como recibirlos…. Y aquí vamos a recibir un conciertazo tras otro, no me cabe duda…

Soy fan a muerte de NACHO VEGAS (aunque mis discusiones me cueste con más de uno): es el mejor letrista de este país. Cuando se fue de Manta Ray los de Gijón empezaron a bajar. No me extraña, la pérdida de un talento así no puede salir gratis. Pero lo mejor estaba por llegar. En aquella época éramos compañeros de sello discográfico, Astrodiscos, y pudimos escuchar su primera maqueta en solitario. Antes de abandonar para siempre el post-rock y el kraut-rock y pasar de la “modernidad” al clasicismo, el señor Vegas no tenía todavía tan claro el enfoque de su aventura en solitario. Aquella maqueta no nos gustó nada a los Mutantes, porque presentaba un proyecto de pop electrónico, tipo Daniel Vasallo, que no decía gran cosa. Al menos eso me pareció a mí. Supongo que a pesar de todo esa maqueta hoy día estaría cotizadísima. Seguro que si yo la escuchara ahora le encontraría algo que entonces ni sospechaba que podía tener este hombre…. Alguien me contó que Paco Loco, que ha producido luego todos los discos de Nacho, tampoco se emocionó con aquella maqueta, y le sugirió un cambio de enfoque: “Nacho, tú tienes que ser el Bob Dylan español”. No se si será cierto, pero fue un acierto, porque la carrera de Nacho ha ido por esos derroteros. Las canciones de N.V. cuentan historias completas, en las que él suele ser el personaje central. Ha sabido crear un halo en torno a sí mismo que da credibilidad a los cuentos amargos que relata, tanto que muchas veces al oír sus canciones puedes incluso verlas, como si sus frases fueran escenas de una película. Le canta al amor, al paso del tiempo, a la muerte, a su tan traída relación con las drogas duras…. En fin, da igual de qué hable, porque siempre suena a real, y siempre te llega al corazón. Aunque sea para odiarlo. Pocos me han emocionado como él en los últimos tiempos. “Dry Martini, S.A.” y “Atrapar el tiempo”, que dan inicio a su nuevo álbum (“El Manifiesto Desastre”, Limbo Starr 2008) reflejan perfectamente lo que quiero decir: a mí me ponen la carne de gallina. Le estoy agradecido por eso. Recordando aquella anécdota de Paco Loco, yo diría que N.V. se parece a Dylan en lo más difícil para un cantante español: unas veces suena triste y susurra, otras cabreado y grita, otras irónico y ríe, otras desesperado y llora, otras ilusionado….. Eso sólo lo saben hacer unos pocos, y por estas latitudes, no se me ocurren otros casos recientes (¿ Raphael es reciente?)….

LORI MEYERS son unos artesanos, son el grupo granadino más trabajador que he visto. No sólo tienen talento, sino que se toman muy en serio esto. No van de estrellas, no van de pasados de rosca. Saben que esto no es sólo cosa de tener “actitud”. Se suben al escenario y lo dan todo. Nadie ha hecho coros en español como los suyos desde que Los Brincos y Los Ángeles se quitaron los pantalones de campana. Desde los Lagartija Nick de la época de “Inercia” no he visto a un grupo español sonar como ellos lo hacen en directo. Lo tengo muy comprobado: este verano hemos coincidido en muchísimos conciertos, y no me han defraudado ni una sola vez (ni en lo musical ni en lo personal). Los Mutantes los queremos y los admiramos a partes iguales. Son garantía de conciertazo. Están preparando nuevo disco, y hace poco pude oír las maquetas con las que trabajan: volverán a estar muy arriba, porque saben hacer melodías que se quedan grabadas en el inconsciente.

En el EXTRATONAUTA también tendremos a EL COLUMPIO ASESINO. Es curioso que una propuesta tan oscura pueda a la vez ser aire fresco. Son un viaje al subconsciente. Están locos, son de Pamplona, y supieron mezclar lo mejor de los Pixies con un punto futurista que recuerda a  Air. Canta el más loco de todos, que es el batería (el del sombrero en la foto, Álbaro se llama el señor), y son únicos en la música española. Nadie ha hecho algo parecido a ellos. Compartimos discográfica y nos sentimos orgullosos de que nuestros discos y los suyos lleven el mismo sello. Muy peligrosos en el post-concierto…. 

El otro día alguien me escribió al blog diciéndome que por qué no había mencionado a ELASTIC BAND. Tengo que agradecer a todos/as los/as que me estáis escribiendo, no me lo esperaba…(especialmente animado está el tema del Planta Baja…) Pero el mensaje de este amigo me tocó la moral, porque venía a decir que tenía envidia de Elastic Band, y que por eso no los citaba al nombrar a bandas granadinas que se salen de la norma…. En Granada somos así de mal pensados, así nos luce el pelo…. Pues bien, aprovecho la oportunidad que me da el blog para demostrarle con hechos al amigo lo equivocado que estaba. Me gustan Elastic Band: son la nueva punta de lanza granadina. Pablo Román lleva años en esto. Desde la primera vez que lo vi con aquellos míticos 500 MILLAS, tocando su guitarra haciendo equilibrio en lo alto de un contrabajo, tenía claro que Pablo es un artista de verdad. No puede hacer otra cosa, este hombre vive para la música. Se ha inventado el sólo un instrumento, la mandolina-sintetizador o como se llame ese engendro que ha ideado que suena a cacharro para Giorgio Moroder. Es absolutamente personal e instransferible. Hace un par de veranos Pablo hizo una sustitución al mítico “Manué” (portero de los locales de Prodemu donde ensayamos tropecientos grupos granadinos), y montó un estudio provisional en la “garita” del “Manué”. Se pasaba el día preparando las primeras maquetas de Elastic Band, y nos quedamos impactados con lo frescas que eran sus canciones, con su toque soul, su toque psicodélico y la furia con la que canta, que parece algo así como un Beck rockabilly oyendo discos de los Beach Boys. Yo que se cómo definirlo. Oidlo vosotros mismos. En fin, que le pedimos que metiera ese instrumento extraño en dos canciones de nuestro último disco (”Te favorece tanto estar callada” y “Ayurveda”). El cabrón no nos dejó estar con él mientras las grababa, y lo bordó (aunque fuera en secreto). Me alegro muchísimo de su éxito, el otro día casi me desmayo al verlos en “Buenafuente”. Ole por Pablo, por Dani, por David y por el señor que tienen en la sombra, que se llama Jordi Nore y es un catalán que en dos años granaínos ha hecho casi una tesis sobre nuestra malafollá. Jordi ha conseguido lo imposible: entender la esencia granadina y soportar a los músicos de esta ciudad, y hacerlo siempre con cariño y con buen humor. Se lo merecen todos, y que lleguen muy arriba.  

Y para el próximo día, me dejo lo más personal (¿Más todavía?). Porque MAMA BAKER vuelven a un escenario en el Extratonauta. No hay 2 sin 3, ni Niños Mutantes sin MAMA BAKER. Así que pronto os contaré algo sobre ellos…..

NOS CIERRAN EL PLANTA BAJA

Ya había pasado varias veces, pero ahora parece definitivo… El Excelentísimo Ayuntamiento de Granada ha decidido prohibir los conciertos en Planta Baja.

Me consta que los nuevos propietarios habían hecho una inversión enorme (en dinero, en tiempo y en ganas) para acondicionar la sala, para tener el mejor espacio de conciertos pequeños de la ciudad y para tenerlo todo “en orden”. No se cuál será el problema aducido por el Ayuntamiento, pero sí tengo claro que la coincidencia con los cierres de salas en Madrid no es casual.

El Planta Baja es ya un local mítico. Por aquí ha pasado toda la escena independiente nacional de las últimas dos décadas, y muchos grupos internacionales en gira por España han hecho escala en nuestra ciudad sólo porque existía esta sala de la que todo el mundo daba buenas referencias. Hemos disfrutado de conciertos mágicos: el Planta ha conseguido buen sonido y la proximidad del escenario al público lleva a momentos irrepetibles de intimidad y de conexión que no se dan en otros espacios más grandes, más fríos. Los grupos granadinos hemos echado los dientes sobre su escenario. Se me parte el alma: si se pierden los conciertos en Planta Baja, se pierde parte del alma de la ciudad. A nadie se le ocurriría clausurar el Teatro Isabel La Católica, o el Auditorio Manuel de Falla… Pero claro, los conciertos de grupos de rock no interesan en nuestro ayuntamiento… No debe de ser cultura… Creo que algunos entienden que la cultura en Granada son las procesiones de Semana Santa y un par de visitas de la compañía de Manolita Chen-Norma Duval o similares en las fiestas del Corpus… Algún concierto de Bisbal, ex triunfitos o Melendis subvencionado por la Concejalía y pare usted de contar….

Espero que no dejemos esto así y que pronto nos unamos para protestar con todos los watios que hagan falta por este ATROPELLO…. Está claro que esto no le afecta a todos los ciudadanos de Granada, que los amantes de la música que se programa en el Planta no vamos a decidir el resultado de ningunas elecciones, que en el fondo somos insignificantes… Pero luego a todo el mundo le gusta que Granada sea famosa por su actividad cultural, por los músicos que hemos salido de aquí y que difundimos el nombre de la ciudad y hacemos que su imagen no sean sólo los monumentos, las tapas y la malafollá.. Si quieren que Granada siga siendo referencia cultural no se pueden hacer estas cosas… En fin, hace tiempo que Málaga y Sevilla nos comen terreno a pasos agigantados… Noticias como el cierre del Planta nos convertirán de nuevo en los provincianos cerrados al mundo que probablemente nunca hemos dejado de ser…. Pero sitios como el Planta nos hacían soñar con que esta era una ciudad abierta, en la que pasaban cosas, en la que uno podía dejar apagada la televisión y salir un miércoles o un jueves a ver un concierto que puede que quedara en tu memoria para siempre…

Encima se hace en momentos de crisis económica. Mucha gente viene a visitar Granada los fines de semana, atraidos por la fama de nuestra noche y de nuestra música. Tenemos visitantes que se hacen un fin de semana completo: Alhambra, Albaicín y peregrinación por los iconos del rock granaino: visita al Ruido Rosa, al Peatón, a la Percha, concierto en Planta Baja…. No es que la industria en torno a la música sea tan importante como otras, pero no se puede despreciar el pequeño movimiento económico que genera: empresas de sonido, grupos, promotores, cartelería, transporte, visitantes que buscan hoteles, que beben copas, que comen….. Esto no afecta sólo al Planta Baja… Obviamente Granada no se hundirá con esto…. Pero en estos tiempos me parece que no conviene ir destruyendo actividad económica, por pequeña que sea……

En fin, desde aquí quiero enviar mi desprecio y mis residuos corporales más pestosos para las cabezas pensantes que han cerrado la mejor sala de conciertos de Andalucía…. Si alguien me facilita sus nombres y direcciones, estoy dispuesto a enviar lo segundo por mensajería…

CUATRO CITAS

Los grandes conciertos nos llegan con cuentagotas. Hubo una época en que Granada estaba dentro de los circuitos que solían hacer los grupos guiris que venían por España… Pero me da la impresión de que los promotores confían poco en las posibilidades de nuestro “pueblo” para vender muchas entradas, y juraría que muchas veces, si pasan por aquí, es porque algunos grupos quieren venir a ver la Alhambra…. Por eso cada vez tenemos que coger más el coche (joder, aquí también queremos AVE) y desplazarnos si queremos disfrutar de buenos conciertos…. Afortunadamente, nos llega una racha buena, con citas para no perderse muy muy cerca:

FRANZ FERDINAND van a tocar en Atarfe el 4 de abril, con nuevo disco bajo el brazo. Aún no he escuchado nada, y espero que hayan recuperado el pulso de su primer disco, que era de lo mejor que ha salido en los últimos años. Su segundo me decepcionó porque era un ejercicio de estilo al que le faltaban los momentos de rabia y de emoción que tenía el primero. Y lo que importa es eso. A ver qué han hecho ahora. Lo que está claro es que poder verlos en plena vega de Graná es un lujo. Algunos nos los perderemos… (tocamos ese día en Zaragoza).

Más lejos habrá que irse para ver a MOGWAI, pero Murcia está a un salto… y siempre se puede comer algo en Venta Quemada…. Los MOGWAI son de Glasgow, como los anteriores, pero las similitudes terminan ahí.. Estos no hacen singles rompepistas, ni saldrán en anuncios, ni visten a la última…..ni siquiera hacen canciones… Los reyes del post-rock se mueven en esquemas pseudo-sinfónicos, a veces demasiado cerebrales para mi gusto… Pero pocos consiguen los clímax a los que te llevan sus capas de sonido superpuestas… Además de teloneros estarán nuestros amigos de SEASHELL VELASCO, que son los MOGWAI granaínos. Casualidades de la vida: uno de los Seashell vive en Glasgow y va y descubre que su vecino de arriba no es otro que el batería de su grupo favorito…. Las casualidades (esas dictadoras)…. Los SEASHELL acaban de sacar su primer disco, y rompen con una vieja tradición local…. Me explico: Granada ha dado a la música pop nacional muchos de los nombres más importantes desde que la gente se enchufa guitarras eléctricas en este país… Está claro que Los Ángeles, 091, Lagartija Nick, Los Planetas, el grupo de servidor, Lori Meyers y muchos otros han hecho de nuestro “pueblo” un referente, y en miles de entrevistas nos dicen aquello de “¿Qué pasa en Granada? ¿Por qué salen tantos y tan buenos grupos?”. Y en cierto modo uno se enorgullece de formar parte de esa familia y comparte el axioma de que en Granada hay muy buenos grupos…. Pero siempre he echado de menos el riesgo en los grupos granadinos… Aquí nadie se sale del tiesto… Ninguno de los citados (incluyo por supuesto mis Niños Mutantes) ha sido un grupo arriesgado, rompedor, innovador…. Todos nos dedicamos al viejo oficio de hacer canciones y de vestirlas, pero casi ningún grupo de nuestra ciudad se adentra en territorio comanche…. Algunas extravagancias, algunos experimentos, pero en el fondo somos todos grupos conservadores: formato canción, letras de amor-inconformismo burgués, acercamientos al folclore, futurismos de viaje porrero…. Pero nadie prescinde de esas formas y ese fondo tradicional del pop y el rock de toda la vida… Últimamente veo cosas que rompen ese cliché, y me encanta: SEASHELL VELASCO no se han inventado lo que hacen, pero por lo menos no son otro grupo granadino de guitarras de los de toda la vida. Se mueven en terrenos no transitados en nuestro “pueblo”, y eso me gusta. También se salen del patrón otros amigos/as, MODELÉ FATALE, que hacen algo nunca hecho en las bandas granadinas: reírse de todo y dar espectáculo…. Aquí en el pueblo es que nos da mucha vergüenza dar la nota… Siempre hay un sanedrín de sabios preparado para lapidaciones de emergencia…

la portada del primer disco de Seashell Velasco

Otra cita interesante para la que algunos privilegiados tenemos entrada (creo que casi no quedan) es el concierto que WILCO darán en el Teatro Cervantes de Málaga el 25 de abril. Eso sí que es un lujo. Jeff Tweedy y compañía a unos pocos metros. Más de uno llorará de oír a la mejor banda que se sube a los escenarios actualmente. A mí no me gustaban al principio. Incluso pude verlos en directo hace unos años en el Primavera Sound en el que tocaron los PIXIES y no les hice ningún caso. Pero mi compañero mutante Andrés López me abrió los ojos con la peli documental “I am trying to break your heart” sobre la grabación de su inmenso “YANKEE HOTEL FOXTROT”. Desde entonces me han dado muchos buenos ratos….

Y para terminar, el EXTRATONAUTA. Ya hablaré más de este festival que parece de verano aunque se haga al final del invierno y bajo la uralita de La Industrial Copera. Cartel nacional inmejorable: NACHO VEGAS, LORI MEYERS, EL COLUMPIO ASESINO, MAMA BAKER… Cuando se acerque la fecha volveré sobre el EXTRATONAUTA…..

LA MÚSICA CONTADA

Anoche en el Teatro Alhambra estuve viendo a Javier Corcobado en “La Música Contada”. Casi lleno. Para quien no lo sepa, “La Müsica Contada” es un ciclo de discoforums: un invitado elige una serie de canciones y habla de ellas. Se trata de escuchar música y comentarla. Obviamente es algo parecido a tener sexo y luego comentar la jugada. Todos sabemos que hay a quien le gusta más hablar de sexo que practicarlo. Con la música pasa igual, hay quien dedica más tiempo a hablar de ella que a escucharla. A mí me ponen las dos cosas: escucharla y comentarla. Uno de mis pasatiempos favoritos es la tertulia furgonetera sobre lo que va sonando cuando nos vamos “de gira”. Pero hablar de música no deja de ser algo extraño. Eso me recuerda la frase de Zappa “escribir de música es como bailar de arquitectura”. La aprendí ayer en el folletillo que nos dieron en la sesión de “La Música Contada”, que es de lo que pretendo hablar….

Hace algún tiempo vi por primera vez esto de “La Música Contada”, con Robert Freeman como invitado. Este señor fue el fotógrafo de cabecera de The Beatles. Los que lo vimos y oimos aquella tarde no creo que olvidemos a este abuelico que en vez de taladrar con batallitas de la posguerra, nos contaba cómo hizo la portada del mítico ”Rubber Soul” y otras anécdotas escarabajeras… Como primera experiencia con “La Música Contada” fue insuperable….

Anoche Corcobado me confirmó que este ciclo de disco-conferencias es una idea genial. Hay que reconocérsela a su alma mater, el señor Héctor Márquez, que mima este invento desde hace años…. Más de ciento cincuenta sesiones dan una idea de lo que se ha consolidado su adaptación al formato hispano de una actividad que parece que tiene cierta tradición en “el extranjero”…

Corcobado demostró que bebe más de músicas antiguas que modernas.. Le pegó un buen repaso al bolero y la canción lírica hispana… Disfruté comprobando ciertas afinidades, sobre todo en el terreno más alejado del rock: Raphael, “La Puerta del Amor” de Nino Bravo (menuda sección rítmica), Jesucristo Superstar (sí, va en serio: recomiendo encarecidamente la película), Sinatra… 

Lejos del personaje atormentado que conocemos por su música y su puesta en escena, Javier es un tío cariñoso que se ríe a carcajadas, o por lo menos eso hizo anoche cuando nos tomamos “un vinico” después del show… Estas risas no se las creerían algunos de sus fans más talibanes, que se lo deben de imaginar cortándose las venas por esquinas…. Afortunadamente todo el mundo tiene varias caras, y Corcobado no está instalado 24 horas al días en las atmósferas pasionales y destructivas que han llenado sus canciones…

El día 28 de febrero, Fiesta Nacional Andaluza, los Mutantes haremos lo propio estrenándonos en “La Música Contada” en Málaga…. Probablemente más de uno descubra algo parecido a lo que estaba contando: en nuestra música nos ponemos muy trascendentes, pero en persona tendemos más bien a la coña y la payasada…. Total, son dos días…. y no los vamos a perder en mantener una imagen de malditos… que viene muy bien para las portadas de las revistas musicales (obviamente no va por Corcobado, al que no se las dan desde hace tiempo, en eso también coincidimos…..), pero que tiene que costar muchísimo mantener cada minuto del día para no decepcionar a los consumidores de mitos….. y a la prensa musical (besos a todos, os queremos).

Más sobre La Música Contada en www.elpezdoble.com (el ciclo sigue los próximos meses en Graná, Málaga, Jaen y Sevilla)

BAUTISMO BLOGUERO

Empiezo hoy a colaborar en Granadablogs aceptando la propuesta que me hace Ideal… No se si agradecérsela o si debería de ir a sus instalaciones a realizar algún tipo de acto de sabotaje, porque embarcarse en una “responsabilidad” más posiblemente sea una mala idea…. No prometo actualizaciones diarias, de vez en cuando contaré alguna cosa por aquí… Espero que a alguien pueda interesarle lo que este mutante pueda contar…

Por supuesto, lo que deje por aquí no serán más que opiniones… No trato de pontificar sobre nada, no tengo autoridad ni siquiera para hablar de música…. De hecho nadie la tiene: no se quién es más tonto, si los críticos musicales que se creen en posesión de la verdad y el “buen gusto”, o si los lectores que se toman lo que dicen lo anteriores como si fueran el oráculo de Delfos, en versión Rockdelux o similares….

Así que partiendo de que lo que diga aquí es la opinión de servidor en un momento concreto (me reservo el derecho a cambiar de parecer en función del aire que sople o de mis niveles hormonales, stress, manías o subidones)….

Gracias a quien lea esto, gracias a quien conteste (siempre que no se trate del clásico exabrupto-insulto amparado en el anonimato internetero) y que sea lo que Dios quiera…..